柯濟昇／內壢里面皮

社區觀察與作品發展

內壢里像一座桃花源，棲身於車流物流大量通過的中華路與鐵道旁，在快速變遷的時空中像被按下停止鍵，深具歷史的地貌與建築景觀自成一格。這個看似凋零、節奏緩慢的老社區蘊藏豐富的肌理，國民政府時期的老磚房與現代化的鋼筋水泥透天厝交混共生，複雜的居民結構宛如小社會般緊密依存。社區有自己的宗廟信仰，與存在近半世紀的傳統市集。平凡樸實的內壢里就像一面鏡子，映照出我身後水泥叢林的病態畸形。

在社區裡遊走，可以看見大量不同時期的老家具。老舊的椅子、桌子、門、鐘…，有些狀況良好，有些已半殘，卻成為另一種用途（遮擋版、籬笆）。這些來自不同時空的再利用，給內壢里帶來超現實的色彩，老舊事物的新美學在這裡輝映著。

在內壢里觀察一陣子，我發現這兒的狗很友善，特別是流浪狗。牠們像找到屬於自己的伊甸園，悠遊於田野巷道間，各擁自己的勢力範圍。在脫離『寵物』身分後成為真正的『狗民』，如同生活在里內的居民一般。我對這裡的狗社群產生了興趣，便開始以油土記錄他們。

進一步，我開始追溯流浪狗的源頭，從飼主棄養回推至販賣生命的寵物商店，構成這樣的歷程似乎與近代越趨巨大的物質慾望有關。猶記得小時候父親告訴我一個觀念：『不要買寵物來養。』有消費，便有生產。繁殖場視市場需求大量配種，以工業量產的方式消費動物，而生產過剩者或是賣相不好，便予以銷燬。以寵物來說，從生產、消費到棄養整段過程中，都有死亡在發生。針對當代的物質主義、資本主義生產模式與消費文化，我以自己的物欲經驗出發：『公仔』。

城市面皮－公仔

在我們的潮流文化系統中，視覺藝術扮演著吃重的角色，它以『表皮』的形式被使用著，最能說明的，應該就是公仔了。當一個『原形』被設計出來，製造商便無窮盡地發展各式塗裝，透過生產線，便能輕鬆吸金。

我以形象嬌貴的吉娃娃為原形，製作尺寸90*75*100的狗頭塑像。我們很難在路邊看見吉娃娃以流浪狗的姿態出現，因其體質已被人類改造成玩賞用的寵物，難以自立。我們可以在報章雜誌上看見吉娃娃以『配件』的姿態出現，許多歐美女星將其置於名牌包內，視為一種時尚品味。

我想像大量浮誇的塗裝閃爍在同一個原形上，利用投影機投射虛擬皮相於雕塑體上，以每秒４張影格快速切換，使觀者肉眼難以捕捉，視覺受牽引的過程如同商品誘導消費者的視覺經驗。

城市面皮－勞動者

在對社區有一定程度的觀察後，我想突破皮層往下鑽，於是三天兩頭就往內壢里跑，過程不乏一些有趣經驗，造訪過幾位好客里民的家，甚至一同唱起了卡拉OK，之後我開始以輕鬆的訪談接觸里民。在累積資料和數據後，我發現里內有許多勞動人口，有青壯年者，也有老人家。他們略帶滄桑的面容與平凡動人的故事，在我腦中逐漸與流浪犬的影像疊合起來，似乎兩者之間存在著某種共通性。

勞動者在台灣社會是極度不受重視的，縱使每個國家的現代化進程都是植基在他們身上，但勞動人卻是資本社會背剝削的最嚴重的一個社群，甚至是社會歧視的對象。

於是我想彰顯這群人，將他們放置在一個高位，作為對主流意識型態的反動。我以走訪時所認識的狗友－虎斑（在地流浪犬首領）為雕塑原形，疊合訪談過程中拍攝的勞動者眾影像，最後將其置於訪談對象集散地的一棟磚瓦房屋頂上。我將影像以慢速淡入、淡出的手法切換，觀者需凝神才可見其變化。已變形的人臉配上犬首成為一具新的形象，一具被剝削者的生命共同體。

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作品材質：油土
作品操作方式：

以吉娃娃的頭為原型，製作90x75x100的狗頭塑像，呈現方式一開始是在狗頭上投影類似瀏覽商品廣告的影像，後來將狗頭塑像放置在屋頂上，然後在狗頭的面像上投影出緩慢變化成人臉的影像。 

作者的切入角度：

發現流浪狗在內壢里生活非常自在，進而探究流浪狗的源頭是和買賣寵物有很大的關係。
作品與環境關係：因為內壢里大多是勞動者，作者希望彰顯整個環境勞動人口一直被忽略的問題。

2014/2/16紀錄

范振桓／透濁的乳白狀態

第一次
真正走進了內壢裡，卻越看不清楚內壢里。內壢在這大學的印象應該就是我們元智校園周遭，但其實那是興仁里。當發現原來內壢里是翻過鐵軌的另一個世界，這裡不是我印象中的內壢，卻讓我更加的相信內壢的存在。裡頭不算富裕，也不真正貧窮，「初極狹，纔通人；復行數十步，豁然開朗。」從狹窄而陡坡那幾乎被人忽略的上坡道路進入，印入眼簾的是和前一秒車水馬龍、萬丈高樓完全相反的世界，就好像神隱少女的千尋一般，誤打誤撞了進入了一個陌生的環境，狹窄的柏油路、老式的屋瓦、休息中傳統的菜市場 ，安靜的氛圍和剛剛奔跑的小綠人有極大的衝突。

安靜，真的很安靜。這個下午，只有懶貓在屋頂上伸懶腰，這裡就好像是被進步遠遠的拋在後頭，緩慢的如同煙一般的徐徐。矮牆、老磚、藍窗、紅瓦，一層樓的視野我就好像巨人一般可以碰到屋頂，是我真的太巨大還是這個環境太狹窄?每個小巷都由如小迷宮一般的迂迴，我可以清楚的聽到自己的腳步聲，看家狗隔著圍牆吠聲，窗內屋子裡沒關的吵雜電視聲。就像今天的風一樣，並不大卻無法忽略它的存在，每一樣東西似乎都被放大了，無論是視覺還是聽覺甚至觸覺，你都可以很清楚的感受的到。

第一聲
有許多的門鈴是壞的，我試著想要把這裡吵醒卻多次失敗。我從門口縫隙偷看觀望，有許多已是人去樓空，後來才明白這裡的住屋土地權有些的複雜，導致後來的一些房子空有外殼卻總無人入近。漸漸的，草沒人修了、花沒人摘了、牆沒人修了，就這樣，它只是占有它的一席之地，卻失去了原來的功能了。氣味好像也停留在那最後一秒，緩緩的吐完最後一口氣，總在陽光再度召入屋內時，希望能夠再得到一些溫暖。「你好!有人在家嗎?」我透過門縫中擠出的第一句話，卻只是得到一個輕輕的風聲，不意外的。

第一試
我一開始想要嘗試使用現成廢棄物做為我創作的媒材，但是經過與老師的討論，開始真正的去了解不同藝術家對現成物的定義，並不是像我當初直接所想的這樣直接單純，一定有那些背後的故事、想隱射的對象。當中我注意到王德瑜。王德瑜的作品以軟質的布料縫製而成，或包裹或填充著空間，或灌注空氣成為具備體積與重量，創作主題始終關注空間結構與人的互動，並致力於探索人體視覺以外的各種知覺可能性。特定地點創作(site-specific)是她一直以來的創作模式── 藝術是發生在與觀眾互動的當下，藉著身體的位移體驗異於慣常的空間變化。 和克里斯夫婦不同，克理斯利用布包裹物體，如樹、建築、小島…等，而王德瑜則是包裹周遭的空氣，利用將氣體形體化，讓我們更了解空間的存在；其作品往往沒有具體的形狀，彷彿是裝載著宇宙的混沌，以所包覆、所填充的空間為自己的形體，展現如同母體的包容與力量。他其中有一個作品也是放置在一條眷村道路，他將狹窄的巷子內用白布充氣，欣賞者必須穿越這狹窄又長條的/空氣/。這樣在互動中妳可以感受到這條巷子的空間性狹長，看不到盡頭的那種恐懼，人介入這個空間後讓這個場域擠壓、扭曲，原來/空氣/是可以感覺的到的。她說：「可以走進我的作品中，不要看、不要想，只要走和觸摸。沒有什麼東西是可以拍照記錄的。沒有可以永久保存的東西，如果空間毀壞了，作品也就不存在了。」我瞭解到表達一個對地域的回應其實不用利用這樣直接具象的東西呈現，也許透過一種簡單的媒介，再經過自己的消化解讀，反而更可以讓空間的特性更為顯著。

「過去，空間僅僅是藝術品的一種屬性，它由繪畫中想像的手法來表現，或由雕塑中的移置來處理，把觀眾與物體分開的空間卻被做為正常距離而忽略了，這種看不見的尺寸現在正被當作一種活耀的成分來考慮。它不僅僅被藝術家描繪出來，而且被他們雕塑出來，賦予性格特徵。這一看不到的尺寸現在能把觀眾與藝術融合在一種範圍更大的情境中。」Jennifer Licht 1969 (MOMA)「空間藝術」

我先將氣球充氣，再將白膠塗抹在上面，從一開始飽滿的狀態隨著氣的漏出，白膠開始與他一同皺摺，每個地方的抓痕不同，就像皺紋一般記錄著氣的流失。到後來全乾後會完全與氣球脫離，自己形成最後的自然的狀態，像是著捕捉被抓住空氣的感覺。但真的是這樣嗎?我正在求正。

當一棟屋子沒人在使用時，裡頭會是怎樣的狀態呢?也許就像是氣球的空氣跑了出來，他曾經是那樣的飽滿著。我嘗試著用ＰＵ樹脂做為我形容的媒材，我喜歡它那無污染的環保特性很吸引我。一開始大家對樹脂的印象就是它黏著力很強，因此大多把它只當作黏著的接合劑。我對了樹脂做了些試驗，它的延展性很好，當還是膠狀時，它呈現的是稠狀的白色體，很冰涼，就像是奶霜一般。當他放置在平面時會因為表面張力漸漸的自己會慢慢的做延展擴張到平坦為止，它的動作很緩慢。在待乾時需要很長時間約兩星期（杯墊厚般的大小），所需時間不算短，在等待的時間我就不斷的做同單位的大小複製，也在其中幾個加入了一些不同的色母嘗試顏色的控制。凝固的過程中它會自己互相流動，讓自己最後呈現平順的狀態。由於它暴露在空氣中與空氣做接觸，在半乾的顏色會呈現半透明的乳白色，有些穿透，有些因為表面乾裡面卻還是乳白色的狀態，過程中可能有氣泡殘留呈現如星空般的斑斕，也可能因為中的灰塵導致有雜質的狀態。在全乾時因為和空氣接觸他自己會呈現滑順的觸感的保護膜，具有彈性且他遇水後仍會回復原先乳白色的狀態，我覺得這些重複物理的變化及他對大小顏色的自由度很可以嘗試當作我在創作中嘗試摸索的。


半透明乳白狀
我喜歡透過著這半透明乳白狀的媒介看過去眼前的景色，一切的景色都會開始有變化，變得渾沌、有些摸不清，進入一種濁狀的畫面。「透明度」也算是另一種光的顏色，透過這層透明度，看過去的是另一種色彩。透過這個介質，穿透出來的光線是柔和曲折，進入一種被包覆，空氣泡散佈在內部，如時間空間故事好像就被困在在這個待乾的顏色裡。

我想試著將這種規律卻不重複的生活情感的帶入我對這個里的感覺概念，墨西哥詩人帕茲說：「當我們凝視任一事物夠久，我們的目光就會變成生命的反光，回照到自己身上。」

參考書目
Eco, Umberto 《 玫瑰的名字 》﹝台北市：皇冠， 2000
McGrath, Patrick 《紐約鬼城 》﹝台北市：馬可孛羅文化出版， 2006
Slavid, Ruth《 微建築 》﹝台北市：木馬文化， 2010
Wilson, Robert Charles 《時間迴旋 》家庭傳媒， 2007
姚瑞中 《 臺灣廢墟迷走 》﹝台北市：田園城市文化， 2004
姚瑞中 《臺灣裝置藝術》﹝臺北縣新店市：木馬文化， 2002
倪再沁 《 公共藝術觸擊 》﹝台北市：藝術家， 2008
徐岩奇 《 ZOOM IN, ZOOM OUT以有機為名 》﹝台北市：田園城市文化， 2010
許耿修;陳惠婷 《 公共藝術獎專輯. 2009第二屆 》﹝台北市： 文建會出版， 2009
楊子葆《 街道家具與城市美學 》﹝臺北市 : 藝術家， 2005

郭恕榮／另一頭的你

另一頭的你

郭恕榮

內壢里

一、第一階段 草模的形成

一開始，藉由多次走訪內壢里，置身其中，慢慢的去體會、感受內壢里所有的事物，就像是偵探遊走在內壢里觀察所有細微的東西，有點像以前國中讀沈復的《兒時記趣》第一段所提到及的：「余憶童稚時，能張目對日，明察秋毫。見藐小微物，必細察其紋理，故時有物外之趣。」並不是只是把我所看到的外表紀錄下來，還要另外想更多能夠支撐自己想法的證據，也能藉由這體會到故時有物外之趣妙處。剛開始，我把想知道的任何事都紀錄在我的本子上，我列舉了許多例如像狗、貓、巷子、寧靜區、紅燈區、氣味、建築……等等能夠拼湊出內壢里的任何元素，然後再用這些東西去收集有關的資訊，我訪問當地居民得知一些內壢里以前的面貌、用眼睛去觀察狗和貓的花色、數量、品種、位置，和實際去測量最窄的巷子，也用鼻子去感受那邊的味道。

之後，我想了很多有關那些關鍵字的聯想，因為我對內壢里比較有感覺的地方是舊房子那個區域，我會常常拿疑問句問自己，像是我會想說〝內壢里的人缺乏向心力，他們需要的可能是拉回他們的心一種共有的、認同感〞，〝內壢里的廢墟藏在巷子裡，不敢碰觸的地方，住著?〞然後走訪內壢里時剛好遇到一戶人家有人剛過世，但是我還沒接近時，我只看到一堆人在聊天，好像什麼事也沒發生，就會讓我聯想到「死亡v.s.談笑風生」的那種層次分明的感覺，好像死亡變的很平凡、也是那麼的不寂寞，〝往生者會入住慈善寺？還是進入葉家墓園？〞然後我逛到了一個網站，我想知道草模是什麼？讓我有一點點的概念，他說「草圖是有組織有意象的抓住自己的設計理念；草模是抓住空間感、靈感，輔助設計的一種工具。」因為這一句話，讓我更能確定我的草模要是一種空間的創作。

我選擇了其中一項我最有感覺的關鍵字，那就是「巷子」，我來來回回走了很多次舊房子週遭的巷子，我覺得這些巷子讓我聯想到許多空間在內壢裡穿插來回，有種真的很像走向桃花源記的奇幻洞孔般一樣，雖然文章是寫「初極狹，纔通人；復行數十步，豁然開朗。土地平曠，屋舍儼然。有良田、美池、桑、竹之屬，阡陌交通，雞犬相聞。…...」但是我走進去卻沒有豁然開朗的感覺，反而覺得陷入一個像迷宮般的世界一樣，我也設想住在這邊的老人會不會像陶淵明所寫的《讀山海經》中，有一種窮巷隔深轍，頗迴故人車一樣因為居住在太幽深的巷子裡， 與外界不相往來，就算是前來探訪的老友，也只好掉頭就走那種感覺。

我想表達一種神秘、視覺錯位、不同時空交錯的感覺，再加上我選擇了紅、藍、綠三種顏色作為我主要的顏色。這三種顏色也是我走訪內壢裡最常感受到的顏色，雖然說不上來的感覺，但這些顏色卻讓我的作品剛好也附有那麼一些的神秘色彩，在我的草模中，我嘗試用一些材質做這些通道，一開始我用紙板，想要做出那種像是小叮噹的神奇隧道，就是人從通道大往小的地方走就會自動縮小的隧道，就好像人進入了另外一個區域一樣，我也聯想到宮崎駿的作品《龍貓》，有一幕是妹妹不小心闖入豆豆龍的通道，但之後他跟他的爸爸跟姊姊說後就怎麼都進不去了，他爸爸還跟他說：「不是每個人都看的見!」就好像內壢里的通道，走過幾次的人還是會忘記那個地方接到哪一個去處，你直視著一個巷子到盡頭，有些感覺不知道串聯到哪裡去、有些因為太長太深而看不到盡頭。但後來覺得紙板做來做去結果都不開方方正正的樣子，本來也想說用多個視點來表達通道間的神秘感，但後來就做不到五個就放棄了。

後來，我想要把它變的更有延展性，我選擇了皺摺紙，它比我想像中的還要好玩，沒想到皺摺紙的特性這麼有彈性，於是我做先做了單件草模，再把三種顏色搭在一起，其中有一個就像變魔術的手法一樣，是我邊做邊想想到可一這麼表現的，紅色出來會跑到綠色的通道，其實我只是在裡面做了一點手腳，越玩越上手後我就假想做出一顆球體的通道模型，做完之後我覺得他很適合打燈，更能增加那種驚奇得氣份，但看起來卻有種紅燈區的味道。

二、第二階段 撞牆期

幾個禮拜過去，因為我莫名其妙的通過了十二分之二所以我就硬著頭皮的繼續做下去，這段期間我還是三不五時就跑去內壢里走走瞧瞧，我把每條內壢里我選定的巷子畫下他們的速寫，不論是白天或是夜晚，我會去畫一下感受一下當下的感覺，也會寫下發生的事、聽到的聲音、聞到的味道。我看著一堆似有若無對自己創作“可能”有幫助的書，我看了村上春樹的《挪威的森林》對於死亡我好像有另外一種新的看法，還有《聽風的歌》裡，我對二十一歲的自己打了一個超大問號，《巴別塔之犬》讓我對做面具油然產生了一點興趣，但也害我做了一個人代替狗要表達想說的人話、但是喉嚨怎麼努力也只有乾渴喉音的惡夢結果隔天一起來，我喉嚨就沙啞了。

我想要讓我的模型有更多豐富的變化，結果我好像一直跳脫不了方格子的誘惑，而且有許多彎曲的形狀，光用珍珠板和皺紋紙是做不出來的，買了細鐵絲之後，依然是做不出來的情況，中間也因為聽了社區營造的講座，也讓我想要讓我的作品置入在內壢里時，有互動的效果。《藝術介入空間》這本書裡面有一篇是寫羅伯特‧凱音的作品他把三十個不同尺寸的監視器嵌在混凝土中，這些混凝土變成巨大的牆面，這件作品被稱為有影音效果的「風景明信片」，影像內容也充分的達到互動效果，經過的人可以從洞孔看到監視器影像，於是我就想說我的作品好像也可以變成這種類型的互動裝置，或者是一些不同的互動方式，但是現在想的有點太遠了，因為我連草模都還做不好。

三、第三階段 變換材質

看樣子我的材質已經走到盡頭了，能夠讓他任意彎曲的好像是鐵絲比較適合，一開始我還不是很會用，凹的鐵絲又小又醜，後來老師說要把他做大，我就想說既然要大就放給他大吧！凹了一個多星期從完全不會到慢慢上手，我已經可以把鐵絲打很多個圈圈，但是後來做好一個後，發現支架實在是太軟了，所以我又跑去買更粗的鐵絲來纏，我終於知道“難纏的傢伙”這句話是怎麼來的，我發現粗鐵絲不僅力氣要大，連纏的時候都要預留好會被纏進去的長度，不然整個又要重新弄，我光搞一個正方形我就慘兮兮。

我去橡膠材料行找了最薄的橡膠，但是他還是有點厚重，可能是因為我的支架也不夠穩固，所以他根本就沒辦法支撐他的重量，還有一點是因為它的價格有點超出我能力範圍，所以我想要把它換成布料，最近看了花燈外面的材質，是叫鑽石絨電子絲絨的布料，想要換成這種或者是絨毛布類的材質。

鐵絲比我想像中的還要難以控制，彎的部分長度不一樣，整個塑形也會跟著改變，差一點點我又要走回頭路，腦子閃了一下〝先做個小模型好了〞的念頭，後來上次聽到老師說：「你可以押一棵樹！」我忽然驚覺自己的模型還是太小了，我也可以做的根樹一樣大。腦子裡現在計畫在內壢裡測量好我作品的大小，轉彎處，我要做一個像龍一樣大的作品擺放在內壢裡，之前本來是想要放在地上，現在我想要讓他掛在上面，有種像是覺藝術的東西穿梭、流動在巷子裡頭，像是有種東西在穿透內壢裡的任何地方，看起來是很靜態的裝置，其實它是很動態的一種表現方法。

希望我的作品弄出來不會像花燈才好，因為我也要在裡面裝置燈，讓它在夜晚也可以讓內壢里的人使用它，http://www.roodo.com/網站也讓我吸收許多新的設計、藝術、建築的新知，最近有一片文章是叫「以動為靜、以聲為形─慕尼黑移動是迷你歌劇院」，開頭打說“可以被移動的歌劇院，代表著空間的功能與意涵可以無遠弗屆的延伸。”歌劇院的造型頗具科幻未來感的建築，「移動式」的建築不只讓人們體驗不同於生活常軌的趣味性，也改變了人們在城市中的聚集模式。我也想嘗試一下這種形式的藝術創作，來改變一下內壢里民的聚集模式，但前提是要像〝龍〞一樣大。


參考資料
參考書目
Dante, Alighieri《神曲》﹝臺中市 : 晨星出版 : 知己總經銷， 2003[民92]
Grout, Catherine《藝術介入空間 : 都會裏的藝術創作》﹝臺北市 : 遠流， 2002
Kester, Grant H《對話性創作 : 現代藝術中的社群與溝通》﹝臺北市 : 遠流， 民95
Moszynska, Anna《抽象藝術》﹝臺北市 : 遠流， 1999
方雅惠《12個美麗再生好所在》﹝臺北市 : 天下雜誌， 2009.12
姚瑞中《臺灣廢墟迷走=Roam the ruins of Taiwan》﹝臺北市 : 田園城市文化， 2004[民93]
胡碩峰《城市建築手記》﹝臺北市 : 田園城市文化， 民93
曾成德《紙上建築 : 身體的在場&不在場》﹝臺北市 : 田園城市文化， 2010[民99]
謝宗哲《失落的威尼斯紙上建築提案》﹝臺北市 : 田園城市文化， 2010.08
齋藤良一《???????=My Neighbor Totoro》﹝東京 : 株式?社德監書店， 2001


參考網址
http://www.roodo.com/

游宗翰／守望相助

1.對內壢的看法：

我認為內壢里其實並不如想像中的眷村來的情感濃厚，提到眷村就會想像會有很多的榮民與軍眷，但內壢似乎已經不是這樣，受到鄰近中華路快速的變遷影響，也許經過快速的遷入遷出，已經成了一個族群複雜的社區。

這一年長時間的與居民接觸與攀談，才發現居住的族群之複雜，有從恆春移居來的整個家族，也有外地來的特殊工作者，或是隻身搬來不久的原住民，以及長久居住的榮民們……等等，大多都定居了一段時間，長者達五十年左右。但在攀談的過程中，我卻感受不到居民彼此之間的情誼，在看似關係親密的矮房中，除了嘴上偶爾的談論鄰居的種種，卻都不是很了解，或者根本不認識也不曾走近接觸過，偶而也會說那裡有吃毒的人，要我們少靠近，都能感受其中的隔閡與分立。

從他們身上我漸漸感覺是不是少了些甚麼，少了些彼此，少了些共識，少了社區的精神指標，少了過去大家琅琅上口的守望相助，看不見了對彼此的關心。

藉此我希望能以我的作品，去刺激他們找回交集、或是產生共同的話題，以客觀的角度去提醒、關心他們比鄰而居、守望相助的根本。


2.概念、想法發展的過程：

衍生我想要以搭建瞭望台的形式，是讓我想到在過去原住民的生活方式，部落中一定有個瞭望台，是部落的安全指標，每晚由部落青年輪班守夜，也是部落中男性青年的精神象徵。

所選擇的位置，接近社區的中心，也是我認為居民分立最為明顯的區塊。

第一個地點我選擇了長時間居住於此的榮民李爺爺家的屋頂上，這裡住了一些退休獨居的榮民爺爺，我以訂來的南方松木材製作瞭望台。

第二個地點是在鄰長家隔壁的屋頂上，選擇這點的原因是能夠直接的觀望整個特殊工作者的巷弄，她們也是扮演這裡另一族群的要角，都是外地來此工作，因此平時沒上班時並不居住於此，我以就地取材的眷村門窗來製作。

第三個地點是連結一、二、四瞭望台的核心，連結了三塊分立的族群，我以訂來的竹木製做。

第四個地點是在一戶做土木居民的車庫巷底，是個在社區裡的大家族，這區整排的居民都是親戚，這個地點剛好在住宅的夾縫，能夠穿透看見住在後面新搬的原住民先生，以及第一個瞭望台的李爺爺家，我以就地取材的鷹架、鐵皮、木材(土木材料)製作。

一部分是想運用材料與居民的差異性，例如：久居的榮民與新進的外來木材

或外來的特殊工作者與眷村門窗，來產生對話，把居民分立的界線模糊掉。另一部分再藉由瞭望台的形式來連結這些材料的差異，所以四座瞭望台分別以不同的元素搭建，並以兩座外來材料與兩座當地取材的材料製作，即使明顯能分辨其中差異，但當你站上瞭望台後，卻都是有著相同的意義與目的， 守望相助成為這些平台的一種說法，實際在操作的過程與真正帶來的效果，才是讓我更為驚喜與訝異的。

在我搭建到第四座瞭望台時，居民反而主動向我反應希望我在圍牆的另一側也做個樓梯，方便他們也可以上到這個平台上，當時我很訝異，覺得似乎回到了我最初所希望產生的意義，打破了圍牆的藩籬，連結了他們，產生彼此的交集。

這是個意外也特別的事，而且是在我搭到第四個才產生的結果，我設想也許是在之前的過程中博得了居民的信任，以及他們對這件事情的關注，進而產生了這樣的結果。


有機的城市縫隙

微小如石頭間的縫隙、樹葉之間的縫隙、進而如樹幹之間的空間、再延伸之整個狹長走道的線性空間....。其中還有許許多多冥冥之中牽引的縫隙在其中，而身為一個創作、設計者，什麼才是有敏感性、有詩性、有迷人魅力的所在？思考時我不禁想到了兩排樹之間所形成的軟性縫隙，也許要有個巨人之手在上方不經意刷過才會顯出這是有條縫隙的，而在那時，也會有一道天光由上放從樹葉叢中被解放下來。

新與舊的縫隙

每當我行走在巷弄之中，最先感受到的即是樓房與樓房間穿透而來的光線，你會對光線與建築產生強烈的輪廓而聚焦。在這原為老舊眷村的社區裡，部分依舊保持了原有的矮房，與部分新蓋的樓房產生對話，有點像是個複合性建築的地區，一個我覺得有趣的是直接在老舊磚房上改建而成的新建物，在建築的側剖面可以見到明顯的交界線，形同描繪了新與舊的縫隙，磚與混凝土的縫隙，城與鄉的縫隙。城鄉的界定在於都會人口的數目，當過去的矮房改建成了高樓，相對的居住人口便會增加。

縫隙也是被構成的

在《後泡沫城市的汪工房》一書中，提到『「縫隙」有趣的地方，就是明明在那裡，但卻沒有被賦予名子或形狀這件事。如何產生出縫隙，會回饋到設計生成的過程，在既存的都市代謝之中，我想那只是設計一小部分小建築物時的戰術。』的確這些縫隙在生成的過程中並非刻意產生，每棟建築物起初並非一同建造，建而產生了這些有機的縫隙。書中亦提到『縫隙也是被構成的。始作俑者的我們背負超越構成物的責任，如果能夠查覺無意識中構成的事物，也應該會導出不同的解答。斯拉佛耶‧齊傑克在《從歪斜的觀點透過大眾文化認識拉崗理論》書中提出，就算從正面看只有一個意象，從旁觀看卻可見幾個條件重疊的關係，改變此關係性便可從相同條件創造出不同的意象。所謂構成的概念，並非戴著機能或目的的有色眼鏡去看，而是討論其自身是如何構成的，並虛心地去理解同時與什麼存在這類及物的觀點』。

軟性縫隙

巷弄或街道的縫隙往往伴隨著建物而成形，人群間的縫隙往往伴隨著現代化的過程中產生。在現代主義與資本發展的壓縮下，自然被都市取代，都市空間各部分在追求現代化的過程中獨力發展著，卻也產生彼此疏離關係下的縫隙。透過觀察縫隙中的生存地景，描繪出城市真實生活的場景，反應著城市中被遺忘的生活。不同城市的縫隙地景是不同的，透過在縫隙形態差異的觀察，可以了解城市文化與地理發展的矛盾與地域性價值。

從交通工具的進步，改變了整個人類社會的行為模式，以往因工作、生活、居住的活動範圍限制而形成鄰里間緊密的人際關係，因為時空之間的距離已被快速的交通工具徹底顛覆，因此人們可以更自由的前往遙遠的國度，工作、生活、擴展新的人際關係，過去熟悉的近鄰，卻變成最陌生，最不熟悉的人。在我們居住的這個城市，人們快速的穿梭其中，由東到西、由南到北，為了工作、生活，無法長時間的去熟悉、認識這個城市，於是乎漸漸地與這日夜生活的場域變的陌生，人之間也變得疏離、冷漠，一種異於以往特殊的城市性格成形，人群間的縫隙因而擴大。是我在觀察的過程中所體認到的差異，不同於老家宜蘭的鄰里關係，老家雖為散村，但村里關係顯得更為密切。


Jaakko Hameen-Anttila曾說:「現今社會中無用無價值的項目將被某種體制之外行為準則塞滿:就如同牆角處難免有隙縫，使角落處總是能有空氣灌進原本窒息的空間之中」


縫隙裡的興奮劑

我在內壢里也感受到縫隙中的死寂，只有在深入走進這個地方時，才能感受到的極端，在我走進這些小巷或小屋縫隙時。其中的世界就如《論現代興奮劑》所述一般，巴爾札克談及近兩百年間所產生的五種人類難以抗拒的興奮劑，分別是酒、糖、茶、咖啡及菸草，並就其各興奮劑的來源、特色、經濟效益及對人體所造成的負面影響加以陳述。書中提及，「社會愈文明、愈安寧，便愈有可能走上極端的道路，對某些人而言，和平是可以使其喪命的，也許正因為這個原因，拿破崙才會說：戰爭是一個自然的狀態。」若把賭、性、藥品也歸類於此，便是我在這些縫隙中所感受到的興奮劑。「人的精力若愈有餘暇，就愈容易被自己的思想牽就，進而追求過度的快感。」

縫隙如世界縮影

城市空間的縫隙中潛藏許多生命，以生存為目的適應著都市化的改變。相對於空間，縫隙中的生命不是物質而是一種城市的動態描繪。可以在其中看見形形色色的生活，不同的縫隙中有不同的生活習慣，你可以感受到老舊眷村區的親切與平淡，新建高樓的熱鬧卻疏離，及暗巷的灰暗與神秘。在觀察的過程中亦感受到這裡的生活品質比較辛苦一點，所以這是個文化的呈現，包括他們的生活美學跟態度，東西捨不得丟、累積、囤積生活使用加法，空間不夠放。在走的過程中，縫所形成的空間，經由光線變成了無形導引的力量，而因為持續的行走與接觸，你會在縫隙間發現更多的事情，如同卡拉瓦喬的宗教畫，主要是表現在約翰福音20：24-25，門徒多馬(Thomas)不相信耶穌真的復活，表示要摸到他的傷口才相信真有其事，而耶穌顯示了其身上的傷痕，讓他觸摸證實自己真的復活了。，也許我們創作者可以透過如多馬的動作去理解許許多多的事情，而繼續展開更多事情。


我的感覺模型

在概念的發展過程中，從我在內壢里觀察與感覺的過程中紀錄，便直接在平面圖上畫記出我對縫隙感覺的區塊，企圖等比區分成48塊小方型，原先是利於我從平面上轉換成立體的形式表現，之後改變為48個單元的模式去創作。原先企圖以平面街道圖的重疊來表現縫隙，但似乎過於直接，相當是以縫隙來表現縫隙，有點愚昧。

之後開始嘗試以水泥的材質來表現，將48個單元的平面圖灌成立體的，當每個單元各別抽離後，你會看不出他還是張地圖，也許只是幾條線在上面，接著重新賦予高度，在每個長出的個體上做變化。水泥的質地不太容易掌握，從原先10*10*10(公分)的大小灌漿到20*20*40(公分)的灌漿，再到40*40*100以上(公分)的灌漿，效果皆不同，除了水份的控制與混合泥沙的比例，以及模型的灌漿厚薄，皆會影響拆模的結果。

在拆模之後，我打算在每個單元上做挖空與填塞，挖的依據會是我所拍攝的照片景象或縫隙的景象，填的依據會是我在先前提到較為人性或是人群方面的想法，或是興奮劑的想法。企圖在較為硬性的縫隙裡表現軟性縫隙的一面。的距離拉長了，嗅覺便退化了。而直立的猿人發現她們的生殖器外露，深感羞愧與嫌惡，對糞便的臭味產生了反感，並壓抑他們的一般嗅覺。這是通往文明之路必備的先決條件：壓抑嗅覺意味著壓抑野蠻的性衝動，舉手投足足變得益發有教養，想當而然我們無法向內壢里的狗一樣隨地大小便。

參考書目：
呂理煌《INTERBREEDING FIELD 建築繁殖場》--元素集合國際有限公司，2009.
約翰‧伯格《觀看的方式》-- 麥田出版社，2010.
奧諾雷．德．巴爾札克《論現代興奮劑》--聯經出版事業股份有限公司，2010.
塚本由晴/貝島桃代 《後泡沫城市的汪工房》--田園城市文化事業有限公司，2007.
鄭晃二《城意市象》--田園城市文化事業有限公司，2007.

參考影片：
布魯克．希爾瓦布加拉《星期六的地圖》--CNEX，2009.
韋納．荷索《路上行舟》 --佳映娛樂國際股份有限公司，2007.
戴思杰《巴爾札克與小裁縫》--天馬行空數位有限公司，2010.

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觀察記錄

作品材質：現成物（窗框）、南方松木條、鷹架、鐵皮、木材、竹木
作品操作方式：在內壢里居民屋頂上蓋類似瞭望台的裝置，利用當地和外地建材不同做對比。
作者的切入角度：作者覺得內壢雖然是眷村，但居民們對內壢里卻不如所想像的有深厚的情感，加上快速遷入遷出讓內壢里的居民人口更複雜
作品與環境關係：作者希望能以作品，去刺激他們找回交集、或是產生共同的話題，以客觀的角度去提醒、關心他們比鄰而居、守望相助的根本。

黃巧僖／內壢里的蟲

 


內壢里的蟲

黃巧僖

創作過程

內壢里的感覺之一

從十二個內壢感覺模型中，其中一個是想表達”內壢里的蟲”。那是使用紗窗網所拆解下的線編織成的一條一條的蟲。我使用的編織方法是鎖針，然後我把頭尾留出長鬚，使它看起來像是一條蟲。

當我做出第一條蟲時，我忽然發現它長得很像是我曾經看過的蟲，我還記得那是在我久未使用的瑜珈墊上看見的，看見它的那個時候，我覺得噁心至極且頭皮發麻。除了立即殺死那隻蟲外，我還洗了瑜珈墊且把它移出我的房門至客廳，太噁心了！

衣魚

那時我都叫它做銀線蟲，因為它是銀色的而且有細長的觸鬚。我也不知道為什麼我會叫它銀線蟲，當初就是覺得它”是”銀線蟲，不過因為我所做的這隻蟲跟它太像了，所以我就查了些資料發現並沒有”銀線蟲”這種生物，那根本是我自己想像出的名詞，原來，它應該是叫做”衣魚”。

原來，衣魚俗稱蠹魚，它是種居家害蟲，得知這個資料時我覺得跟我的創作有些類似。

時間的灰燼

關於”內壢裡的蟲”，當初做這個感覺模型時，是因為知道了內壢里的陰暗面，我稱之為嫖蟲、賭蟲與毒蟲，那是對我來說很有衝擊的。在我的生活中，這些是我一直認為離我很遙遠的，沒有想到”距離”我這麼的近。內壢里給我有種灰濛濛的感覺，像是久未清理的天花板或是泛黃的書本，感覺上都附上了一層塵埃。這裡的時間就像是停止了許久一般，長滿了蜘蛛網。

內壢里的蟲製作過程

我把做好的一條一條的蟲縫在模型板上，只是想試試看，卻沒想到銀灰色的蟲跟白色的背景很搭而且拼湊起來出乎我意料的好看。

我想，我可以把它變成立體的。我首先想到的就是因為一條一條的蟲它是軟的，所以我想我需要支架來支撐它。我使用了鐵網，嘗試著使它變成立體的。不過效果並不太好，老師建議我把鐵網除掉。除去鐵網後，我不知道該如何讓它變立體，所以我試著把一條條的蟲隨意相互連接成片、重疊，之後我想到了東邪西毒裡的鳥籠。影片中，竹編鳥籠的光影使我覺得我可以把它織成一個在空中的物體，或許還可以使它發光成為燈具。所以，我把它織成了一顆圓球並懸吊於天花板，原先是覺得如果做了很多，然後讓它懸吊在空中感覺還不錯，不過重覆做了幾顆之後發現沒有骨架很難塑型而且有愈來愈雜亂的趨勢。

我想了想，我到底可以怎麼做？內壢里跟我所做的究竟可以怎麼連結？我回過頭再看看原本的感覺模型，它是蔓延的、攀爬的甚至像是藤蔓類的植物攀在白牆上。隨著感覺，我決定就先做再說！我要讓它在牆上蔓延。

要做大，相對的需要很多時間，尤其我必須一條一條的從紗網上拆解下來然後編織，這過程花了很多時間。編織了看似非常多的蟲，可是編入牆上時卻一下下就用完了，而且感覺上並沒有太多進度，因為它實在是太細了。我感到有些慌張，因為真的是太慢了，開始沒了耐性。

我想，如果把長度拉長會不會好一點？從原本小段小段的單位，把它延長來做，加入比較長的單位並沒有使畫面看起來變得更濃密些，不過卻有另外的效果。把單位拉長後我試著把它再次編織，出乎我意料之外的，它成為像蕾絲般的單位。我很喜歡它再次編織之後的樣子，基於它變得如此討喜，我決定再把長度拉長然後再再次編織它。重疊三次後的單位糾結在一起，看起來太過雜亂，所以我決定只重疊一次就可以了。

不過，雖然我很喜歡類蕾絲的單位，可是我沒有立即的就想到把它加進畫面中。我原本的設想是，這是長滿一大面牆的且是同樣的細度一層一層的交錯重疊使它可以變得濃密。原先腦海中的畫面是非常之濃密的，而且近看時又不會顯得雜亂，所以才想使用相同的單位來編織，不過編織一陣子後，我發現近看是令我滿意的，可是站遠一點看，我什麼也看不見。儘管我編了再多進去，它遠看仍然是太微弱，所以我決定加入類蕾絲的單位進去。

由於已經小單位密布了，所以加入的位置就必須避開比較濃密的區塊，不然就太雜亂。一一的加入了一些類蕾絲的單位後，覺得畫面變得有些奇怪。感覺上就像是一條一條的蟲攀爬或懸掛在牆（網）上。雖然原本就是把它當成了蟲，可是做到後來我幾乎都沒在注意它”是”什麼，我只是不斷的編織然後希望它變得好看，所以當美麗的類蕾絲的單位編織上去後居然變成了像蟲一般的樣子，我才想起來原本它就是蟲。

在這之前我看了重慶森林，影片中的何志武說到：”如果記憶也是一個罐頭的話，我希望這個罐頭不會過期；如果一定要加一個日子的話，我希望是……一萬年。”一萬年這個期限是借用劉?偉編導的”西遊記大結局之仙履奇緣（１９９５）”周星馳的台詞。重慶森林裡還有一段口白是：”不知道何時開始，每個東西上面都有一個日子，秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙也會過期，我開始懷疑，在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的？”內壢里給我的感覺就像是將要消逝的地方，我可以用什麼樣的方式把它保存下來呢？

聯想到的就是保鮮膜，或許這是一個可行的創作。我先嘗試做出一個骨架然後包上保鮮膜，效果不好，我不希望裡面有骨架，我希望它就是單一的一種媒材就好，可是沒有骨架，保鮮膜無法獨自變成一個固定的殼。後來我想到了，或許我可以用膠帶綑綁塑型。我先嘗試了比較規矩的方型，先包一層保鮮膜在我要塑造的形體上，在保鮮膜上開始貼上膠帶，一層一層的貼，到了感覺有一定的厚度後就割開膠帶取出裡面的物件然後再小心的把膠帶貼回去，這樣就完成了。做了幾個後我嘗試在裡面放入一些小東西，彈珠、花朵等等，最後乾脆把淳儒的壓花一起黏上去。不過事實上我不太喜歡用膠帶，我覺得做出來的東西跟垃圾沒有兩樣，而且好浪費，所以我就停下來先把它丟在一邊。我曾考慮讓這個作品跟我的版畫的圖樣做結合。我的版畫都在重複著同樣的點並讓它在視覺上有著流動感，可是它畢竟還是平面，我在想說不定它可以跟膠帶作結合或許就是把它變成立體的一個方法。用膠帶塑出一個形體後再把那些點像之前的壓花把它壓近膠帶裡，這樣也就變成立體的囉！不過這也只是想想，還未去執行。

回到我正在編織的作品，雖然編了許多可是畫面（遠看）就停留在一條一條的（類蕾絲單位）蟲上，我總覺得它或許可以讓人在遠處看（也並非真的很遠，只是非近距離）也可以看出點什麼，例如整體的形狀或是它單位的形狀。因為這樣子想，所以我試著一次編之三、四條線使它加粗，不過效果並不太好，因為它真的只是”加粗”而已。最後我想，那就把編織的空格也加大，變成小單位中的每一個圈的細節放大。把這放大後的單位加上原本的作品中，雖然的確是不用近距離就可以看到些什麼，可是卻也破壞了原本精細的作品且顯得非常不搭調。所以我還是決定把它拆下來，不要了。

編織的東西愈來愈多，想對的也愈來愈重，網子中比較厚重的區塊有下垂的趨勢，看起來是愈發淒涼了。現在的作品看起來像是蜘蛛網或是灰塵什麼的，到也不太像是攀爬在牆上的植物了。加上原本不斷重疊是為了讓它有立體感，想不到下垂過後還是離牆面太近，老師建議我可以搭個架子之類的讓它離牆面遠一些。

到底該要用什麼方式和材質加入讓它可以遠離牆面又可以不會太突兀？我想了幾個方法，一是用壓克力條搭架子讓它可以攀在上面而不會下垂，而且在戶外展出也不太會怕風雨。二是用木頭搭出架子，不過這樣很明顯的就會是兩種不同的材質，有些擔心會太突兀不搭。三是用魚線拉出框架，這樣一樣是可以不怕風吹雨淋。拉魚線是我目前比較想使用的方法，因為魚線又細又是透明的，這樣比較不會破壞現在的感覺。可是如果要用魚線，我還得做出個外框支撐，這樣子我還得想我的框的材質。現在是想就先做出一個框，然後讓它在框裡面生長。

在內壢里選的地點中，我看中的是位在停車場的一面老眷村拆除後遺留下來的白牆，老房子的外型還在，我認為我的作品可以長在上面而且應該會很搭。不過在去了幾趟內壢里後，我又相中了一個小巷子，那個小巷上有著矮路燈，上面覆著很多灰塵與蜘蛛絲，我想，懸吊在空中也不錯。

不過我還是開始先把魚線的這個想法做出來了再說。


參考資料
參考書目：
Dube, Wolf Diete＜表現主義＞臺北市 : 遠流， 1999
Danto, Arthur Coleman＜在藝術終結之後 : 當代藝術與歷史藩籬=After the end of art : Contemporary art and thr pale of history＞臺北市 : 麥田出版 : 城邦文化發行， 2010
潘國靈、李照興，香港電影評論學會策劃＜王家衛的映畫世界增訂版＞香港 : 三聯書店，2004

參考影片：
王家衛＜阿飛正傳＞1990
王家衛＜東邪西毒=Ashes of Time＞1994

羅聖雰／亭 PAVILION

桃園縣中壢市中華路一段60巷52弄

一個人走在內壢里的巷弄，每天規律的起床、吃飯、睡覺，就這樣過一生。直到我們進入了他們的生活，內壢里開始多了些不一樣的聲音。在內壢里雖然只有短短的一年時間，但我學到的是在書本裡體會不到的真實情感，來自不同背景的人們，每個人都是如此用力的生活著。寧靜的內壢里，交織著不同的人、事、物。學著內壢里的植物，長成了密密麻麻的模樣，染出自然的色彩，再以雙手編織的方式將想要的形狀編織出來，期待能在亭子底下產生更多的對話。

作品簡介

繫

內壢里的軌跡

在內壢里久了，能感受到內壢里特別的地方，有蔓延著一股迷濛的紅燈區，有為了賺錢而離鄉背景的中年人，也有民國三十八年隨著國民黨來到台灣獨居一輩子的老兵，有人已經落地生根，也有人選擇繼續單身。每個人選擇的人生道路都不一樣，沒有誰是絕對的好，我能在他們身上看到歲月痕跡，從他們口中探出社會歷練，就像是看電影或是看小說一樣，都在我眼前以文字的方式敘述給我聽。

我到底能不能做到讓自己的作品融入內壢里？是我一直解不開的題，也許答案早就在眼前：當然無法百分之百做到，但在這融入的過程中，我要怎麼做才能和內壢里處的融洽？分布圖疊放，合體形成一個大的四方體，便可從透明的六面觀看到不同色塊丁所形成的排列和層次感。如今，此地圖系列的創作在此停滯不前、胎死腹中。儘管地圖系列創作的材料而未能有所突破，但是隱藏在其中、原先欲表達的概念，關於「門」的意象，仍十分有興趣，希望之後以之發展。

融入的過程

在做「染色」這件事以前，我嘗試著做過冰塊、拗鋁線、將麻繩打結，要如何在這些動作之中，找出自己，藉著畢業製作，希望能突破自己給自己的框架。

人類從大自然中取得礦物性、動物性與植物性的天然染料，染著在纖維、紗線或布料，以增添色彩。從很多傳統色彩鮮豔的染織服飾上，我們可以見識到染色技藝的繽紛華彩。染料種類的選取、提煉與染色的技法，都呈現不同族群豐富且獨特的文化面相。

把未上蠟的棉線染上不一樣的天然色彩，目前染上的有棕色、紫色、土黃色、咖啡色。我使用器材是酒精燈和燒杯，酒精燈煮的時間比較瓦斯爐當然是比較慢的，慢慢地感覺、靜靜地火苗的搖晃，讓我感覺用酒精燈煮染出來的東西，很有「實驗」的感覺。

先是把準備被染的棉線先加水煮過，讓棉線內的纖維煮開，使它更好吸收色彩。染材（洋蔥皮、葡萄皮、咖啡渣、波菜等）切細狀處理，丟進鍋中煮十五至二十分鐘，再用濾網濾出雜質，將煮好的棉線丟進染料裡，染材經過加熱使葉綠素或植物色素逼出來，觀察色彩的變化，最後熄火撈起。在等待「滾」的過程中，溫度慢慢上升，酒精因為毛細現象到達燈芯頂端，蒸發為酒精蒸氣，經過點火後，酒精蒸氣就可以被點燃，燃燒的溫度促進酒精蒸發，使得燃燒持續進行。酒精燈正常的火焰分為三層：焰心、內焰和外焰。焰心是酒精蒸氣，溫度最低；內焰由於酒精蒸氣燃燒不充分，並且有含碳的物質生成，所以火焰具有還原性，又稱作「還原焰」，溫度較高；外焰酒精蒸氣充分燃燒，溫度最高，進行實驗時，一般使用外焰來加熱。外焰呈現酒精充分燃燒所成的淡藍色，而內焰因為酒精燈玻璃外殼中含有鈉元素，而發生焰色反應，而顯出黃色。使用酒精燈給物質加熱，受熱物質的溫度一般能達到400℃左右，實際溫度跟酒精含水量有關。

棉線和染材一起煮後，棉線吸收了染材上的色素，我覺得這個「吸收」的過程是有趣的，古人說：「近朱者赤，近墨者黑」，靠近硃砂容易被染成紅色，靠近墨則容易被染成黑色。後用來比喻人的習性因環境影響而改變。墨子的〈所染篇〉，「染於蒼則蒼，染於黃則黃，所入者變，其色亦變。」指交友就像染絲，將雪白的絲織品放到青色顏料的染缸裡浸泡後就變成了青色，放到黃色顏料的染缸裡浸泡就變成了黃色。所用的顏料不同，染出來的顏色也隨之不同。荀子〈勸學〉：「蓬生麻中，不扶而直；白沙在涅，與之俱黑」，也是指環境會影響人的行為，就像生長在麻叢中的蓬草，會長得很直，失去原來的形貌；而混在黑泥中的白沙，也會變成濁黑色。

棉線吸收完全後，再用媒染劑幫助定色，可以使色彩維持得更久一些，媒染劑的種類很多，而且還在不斷的試驗中，但是許多化學媒染劑都有毒性，在安全上和廢水處理上須加以考慮。目前市面上有的是醋酸鋁、醋酸錫、醋酸銅及醋酸鐵等，為日本工藝界所使用的金屬媒染劑，但我想植物染就是追求自然風格，為了不污染環境，我還是利用天然一點的媒染劑，一樣有很好的固色、發色效果，又能變換色彩，而較常用的五種媒染劑：木灰、醋、石灰、鏽鐵釘、明礬。

也許，沒有也許大部分人所說的「內壢」指的是以內壢火車站為中心，延伸到八德－中壢之間，都統稱內壢，而內壢里以前是很大的里，但因為人口聚集、行政規劃，內壢里就變成一個小小的里了。靠近中華路的店面和市場依舊熱鬧，但走進巷子裡就變得安靜無比，好像都沒有人似的，但其實除了去上班的人之外，大部分的人都在家裡，只是他們都沒出聲，偶而傳來電視機的聲音，還有狗叫聲，狗就像是他們的電鈴一樣，一有人靠近他們家門口，狗就會很盡責的狂吠！而且還會一傳十十傳百的接續下去。

也許就是這樣的內壢里，像是貓一樣的輕盈、神秘。

結

將有色彩的棉線，在棉線上打成不同的記號，我想藉由「記事」這樣的動作，寫下故事，或是做為紀念，有種密碼的感覺，乍看之下可能不明白，但經由一個規則，可以說明每條「記事」是在記錄什麼。結繩記事是文字發明前，人們所使用的一種記事方法。即在一條繩子上打結。上古時期的中國及秘魯印地安人皆有此習慣，即到近代，一些沒有文字的民族，仍然採用結繩記事來傳播信息。希臘和羅馬人認為某些繩結可能會帶來好運或惡運。在中世紀的男女巫，附以符咒在繩結上，並出賣這種附有魔力的繩結，這些繩結可以對會結這個結的人在服式上，天氣或健康上帶來幸福或邪惡。中國在沒有發明鈕扣前，就是用繩結鈕來扣繫衣服的，在非洲國家，許多人相信如果這些鈕結被巫師咒詛過，那就會有災禍或祝福的意思。


我想把這紀錄很多事情的結繩，綁在內壢里的牆上，或許經過的人願意解讀，每個人解讀的方式不一樣，就像是密碼每個人心中都有段故事，都有著別人不懂的密碼。

台灣人很友善，只是近年來詐騙不斷，經濟狂跌，人民失業，社會風氣也隨之渾沌，每個人的心中都好像有個揮之不去的陰影，友善的里民願意聽我們說明我們的來歷，有些則用眼角瞄過，有些對我們相當冷漠直趕我們走，但看見自己的鄰居馬上變臉，畢竟我們對他們來說我們還是陌生人，還只是學生，學生對他們來說是一點興趣都沒有的，對他們生活毫無影響力。不過有些居民是友善又和氣的，願意和我們分享他們的生活經驗。

在對和居民訪談，宣傳我們要舉辦的「美的in內壢」活動之前，我向來就對社區活動毫不關心，也不在乎，我不認為那是我的事，但是換作是自己在做這件事情，發現其實推動的人真的是相當困難，要如何做才能吸引人？能一開始就接受的畢竟還是少數，不過最後的結果，總是要等到最後才會知道。

參考資料

包森(Pawson, Des)著，林嘉倫譯
《圖解繩結完全指南》﹝臺北市：貓頭鷹出版，城邦文化，2005﹞田中修著，吳佩俞譯
《不可思議的葉子：圖解葉子的神奇構造與功能》﹝臺中市：晨星，2009﹞李時珍
《本草?目 : 天下生民?用品物百科全?》﹝重?市：重?，2006﹞李時珍
《新訂本草綱目(上)、(下)》﹝臺南市：世一，2005﹞張碧員，林麗琪
《賞葉：葉生活&葉形圖鑑》﹝臺北市：商周出版：家庭傳媒城邦分公司發行，2005﹞張碧員；張蕙芬
《臺灣野花365天》﹝臺北市：大樹文化，2000﹞許?撰
《說文解字》﹝香港：中華書局，1972﹞陳千惠
《台灣植物染》﹝臺北市：大樹文化，2002﹞陳子展撰述
《詩三百解題》﹝上海市：復旦大學出版社，2001﹞陳景林、馬毓秀
《大地之華：臺灣天然染色事典-續》﹝臺中縣豐原市：臺中縣立文化中心，2004﹞章太炎，朱希祖，錢玄同，魯迅
《章太炎說文解字授課筆記》﹝北京市：中華書局，2010﹞潘富俊著；呂勝由攝影
《詩經植物圖鑑》﹝臺北市：貓頭鷹出版 ：城邦文化發行， 2001﹞潘富俊
《福爾摩沙植物記：101種臺灣植物文化圖鑑&27則臺灣植物文化議題》﹝臺北市：遠流，2007﹞


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-觀察記錄-

作品材質：麻繩纖維 

作品操作方式：

作者從「染色」這件事開始，試著將麻繩打結，藉由這些動作之中，找出自己，希望能突破自己給自己的框架。人類從大自然中取得礦物性、動物性與植物性的天然染料，染著在纖維、紗線或布料，以增添色彩。染料種類的選取、提煉與染色的技法，都呈現不同族群豐富且獨特的文化面相。另外,將有色彩的棉線，在棉線上打成不同的記號，想藉由「記事」這樣的動作，寫下故事，或是做為紀念，有種密碼的感覺，乍看之下可能不明白，但經由一個規則，可以說明每條「記事」是在記錄什麼。

作者的切入角度：

作者在內壢里民的身上看到歲月痕跡，從他們口中探出社會歷練，就像是看電影或是看小說一樣，都在眼前以文字的方式敘述給我聽。作者思考到底能不能做到讓自己的作品融入內壢里？是他一直解不開的題，然而也知道或許答案就在眼前。

 
作品與環境關係：

寧靜的內壢里，交織著不同的人、事、物。學著內壢里的植物，長成了密密麻麻的模樣，染出自然的色彩，再以雙手編織的方式將想要的形狀編織出來，期待能在亭子底下產生更多的對話。

羅婉慈／內壢里散步 A stroll in Nei-Li

內壢里散步 A stroll in Nei-Li

作品簡介

「他們就像這個城市裡的一個斑點，一個標點符號，甚至是一望無際的牆面上的一塊磚。」 我是誰？確認身分；誰是我？真實存在 健康的生活方式應該是與人連結的；我想試著把躲起來的東西揪出來，將它顯露出來，讓它和周遭建立關係。內壢里的紅磚牆常常出現一種被磚補起來的門窗，空有門的形和輪廓，讓人未察覺它原是一扇門，是具有“進出”功能的中介質。門、窗這兩個字眼再也不足以形容它存在的狀態。

作品呈現：偽裝

自己若是以偽裝的態度進入內壢里、進入人群、進入這個社會，這種過度自我保護的心態和那縮小自己、聚集在新華旅店的遊民的生活態度有何不同？自己本身不夠有健康的態度，又怎能夠有足夠的能力去干涉社區？甚至期待居民之間能有更多熱絡的情感交流？況且早在我們進入這個社區之前，居民們彼此之間在生活中早已建立親密感。

作品位置：空軍眷村﹝中華路一段36巷﹞

空軍眷村是在內壢里散步最有趣的區域。這裡相較於新華街88巷的區域似乎顯得光鮮亮麗且頓時「高級」了起來。看似友善、可愛的小社區，其實藏著一些不為大眾所知、所喜愛、所推崇的人事物在裡頭，那些隱而未見、被人忽略的一角，也應該將他彰顯出來才是。藉著不同來由、故事的物件沿著散步的行經穿插巷弄之間，藏放在每個角落，連出一條散步路線。

起司蛋糕形的我的內壢里

進入內壢里

初次進入內壢里，以徒步的方式想來一探究竟，但常常一不小心就會誤闖禁區、誤觸警鈴而遭受驚嚇、恫嚇：被齜牙咧嘴的野狗追跑、被神經質的看門狗狂吠、遍佈柏油路的狗屎、從天而降的鳥糞、撲鼻而來的貓尿味；居民不安的目光、脂粉味重的阿姨們、穿梭小巷間的莽撞機車騎士、陰氣甚重的納骨塔…，這些都讓我不得不小心翼翼、提心吊膽、躡手躡腳地移動腳步，因為半步的失誤都會驚動這裡的一片安寧，若想徜徉、漫步於此，似乎有點困難。於是，在去年的十一月五日下午一點至五點之間，我進行了一場調查，關於我初來乍到時內心有所觸動的一些物件們，每個物件依發現順序排出：屎、門、小巷、狗、貓、妓女戶、納骨塔﹝墳墓﹞、鳥、屎，共八樣，若將每個物件間的頓號替換成「→」的符號，似乎可以發現其循環，物件之間又因相似的聯想意象而串連在一起。我計算了每個物件的數量且記錄其分布位置，觀察門的顏色與開門方位之間的關係﹝風水﹞、最窄巷的寬度、動物毛皮的花色與其血緣關係、阿姨的特徵與外貌等。

Mapping

接著我利用了Google Map上設標記的功能，將物件依照分布位置清楚地標示在內壢里的地圖上，製作了平面和立體的屎分布圖、門顏色的分布圖、動物分布圖、窄巷分布圖、紅燈區地圖。每個物件的位置分布都代表了其領域範圍，像似地盤的宣示，或形成一種“族群”的“圈圈”，每個圈圈之間有可能交錯開來或是重疊。地圖製作方式是在內壢里地圖上打上網格，平面地圖用了1*1cm的方形色塊來標示一個個物件的位置，不同族群的色塊圖層會重疊，完成後抽出內壢里地圖留下白底，小色塊形成的圖案像似為內壢里打了馬賽克般；立體地圖則是用了1*1*1cm的小立方體﹝色塊丁﹞。然而，因八種不同“’族群”，所以為其塗上八種不同顏色作為區隔，而顏色是依照我自身的感受和聯想所決定﹝屎-深咖啡色、小巷-灰色、狗-紅色、貓-粉紅色、妓女戶-暗紫紅色、納骨塔-黑色、鳥-黃色﹞。在製作立體地圖時，為了將“色塊丁”重疊的部分區隔、表明出來，選擇了透明片為隔層，將總共八層的分布圖疊放，合體形成一個大的四方體，便可從透明的六面觀看到不同色塊丁所形成的排列和層次感。如今，此地圖系列的創作在此停滯不前、胎死腹中。儘管地圖系列創作的材料而未能有所突破，但是隱藏在其中、原先欲表達的概念，關於「門」的意象，仍十分有興趣，希望之後以之發展。

內壢里散步 A stroll in Nei-Li

門

「門」作為分割內外空間的界線，形成私人與開放的空間，是入口亦是出口；門「開」與「關」的狀態，兩者所表現的態度也絕然不同；門也可分為有形與無形，一種是明顯可見的、一種則是模糊不明的。在內壢里，一般住宅都是大門深鎖的，且為防止小偷且加裝許多的門中門和鐵門，唯獨那七戶的妓女戶的門幾乎是100%完全的打開﹝或是蓄意的半開﹞；這現象讓我感到有趣，也為「開、關」與「進、出」傳達出性暗示之意義﹝進入內壢里？﹞。就這裡的「關」而言，可以聯想到：封閉、拒絕、隱私、保護、被動、黑暗、停止、窒息等意涵；至於「開」而言，表明的意象有：開放、接受、分享、主動、明亮、轉動、透氣…，且將門左右兩扇打開，其模樣就像似人張開雙臂擁抱、歡迎的姿態，而「關」的模樣則像似以雙手交叉於胸前，呈現自我保護的狀態。然而，聚集於成功路60巷與中華路88巷之間的門總是開著的，門口總會有人坐著歡迎人們光臨；這裡想讓我探討的是關乎女性的議題，洞穴、沼澤、裂縫、堅硬、完整…，這些都可作為女性的基本象徵，而電源的插頭與插座、鑰匙與鑰匙孔等也是日常生活中常常被當作雌雄性交的暗喻。目前，正以「凹」、「凸」二字以水泥為材做創作。除了開關、進出、凹凸之外，我也意外地從先前製作的「天空系列」和目前著手進行的「填充系列」找到與其關聯性：填補之概念。

起司蛋糕形的天空與填空

天空系列是我對於行走於窄巷之間的感覺模型之一。走進中華路一段三十六巷，這裡有小巧的舊眷村，可體驗受到兩面紅磚牆逼迫的狹隘感。這次改變觀看的角度，抬頭仰望窄巷間的藍空，可發現天空形狀竟如此細長或是被切割成細碎的三角，最初引起我注目的就是狹長的三角形天空。藍天在屋簷波塑膠浪板以及水泥牆九十度角的切割下，形成許多怪異的形狀，塞滿天空的建築體，只留下細縫般狹小的照明，因此我選擇以水泥灌模的方式，反向操作地將天空形狀固化下來，變成塞滿建築體的天空。第一次灌模因薄度拿捏不恰當，灌玩水泥的狹長三角形水泥塊如餅乾般碎裂，因此，在第二次我增加模板的高度，使水泥塊增厚而更有份量感，也因為這個動作讓我聯想起了村上春樹的短篇小說《起司蛋糕形的我的貧窮》﹝夫妻倆生活於狹長的畸零地房子的故事﹞，正好這塊天空形狀像極了起司蛋糕形，只不過是塊灰色的起司蛋糕，若可以借為天空系列的命名，我想很適合。之後陸陸續續做了十二個天空形狀，或許可以，以此天空形狀作為尋找與之吻合的天空來便認位置，成為內壢里另類的門牌。

至於目前著手進行的「填充系列」，想要表達的是空洞的填充、凹凸的填補、新舊的融合以及封閉的窒息感。這靈感是來自中華路一段六十巷進去的第一個右轉巷子，左邊這面牆的空洞幾乎都給人填滿了，留下的痕跡讓我感到好奇。在製作這塊水泥磚前，用紙板做了模具，且用鐵絲網折了一個骨架，放置模具中間為讓水泥結構能更為穩固，但當我執行灌模的動作時，卻發現紙模難以承受沉重的水泥漿，加上紙板的些微彈性，使得水泥開始把紙模撐得又大又胖，甚至水泥漿從紙板接合處迸出留得滿地，雖然與起初構想的形狀不同，但腫脹的形體卻意外的更符合概念了。這跟之前的天空系列比起來，物件本身顯得大而笨重，且更不容易製作，接下來得嘗試別的辦法給它減輕重量但又不失其份量感。然而，這裡填補的概念藉由填塞材料的不同或此動作，暗示男歡女愛在性事上的完美結合，且藉著水泥本身的材質特性表現完全封閉後給人的窒息與腫脹感。就在同一條巷子的尾端，也就是中華路一段三十六巷的入口處，是進入內壢里的入口處之一，對我來說，這裡的空間感受特別不一樣。

出口入口

光是從進入內壢里的入口處，就引發我不少想像。站在從狹長的三十六巷，往元智大學的方向望去，兩旁高大騎樓的水泥牆將視線夾成一個長方形的觀景窗口，先是車流不斷的中華路，後面是火車呼嘯而過的軌道﹝平交道﹞，這兩者相較於站在此地觀望的我，感受到的是強烈的對比和反差；急速而行的汽機車往來不間斷，火車次序性的南上北下，其流動速度之快而激烈，相較於內壢里，卻是緩慢而甚至停滯的狀態，以時間感來講也是。反方向來看，當我們從學校欲前往內壢里時，得先穿越火車平交道，再快步穿過中華路方能進入。就我個人而言，我覺得平交道是一個非常挑釁人性的一道關卡，因為總是有不少人因為逞一時之快而高估了自己的速度，硬闖而最終命喪，所以，每次列車快要通過時響起的尖銳鈴響，總是會讓我變得膽小而神經質，深怕呼嘯而來的火車會把我碾個碎爛；值得注意的是，平交道旁放置的墓碑，讓我聯想到慈善寺的納骨塔。從一開始的地圖系列我就特別將平交道的墓碑給標記了出來，且用黑色象徵了死亡的顏色，觀察所有黑色塊的分布，納骨塔與平交道之間、生與死之間，當地的居民曾經給我一個感覺，那就是一群與死亡和諧相處、無畏死亡的勇者。

另外，我希望放置在內壢理的裝置，能夠是有一點意義的，因此，我選擇中華路一段三十六巷進去的每個巷與巷的交界處；這裡總是會出現「注意行人」、「當心兒童」、「機車靠邊」的紅底黃字的叮寧標語，為要警示橫衝直撞的汽機車，行人走在巷道之間，都得隨時提高警覺而無法安心漫步，而且，此處的噪音非常多，往北飛的飛機、南下北上的火車和汽機車引擎聲、機械式作響的平交道…，我想，若長期住於此可能有精神衰弱的可能，所以希望自己的裝置是安靜、不製造噪音的，但又能達到提醒作用的一個物件。

目前為止，關於自己創作，雖然不太清楚自己到底在做什麼，但好像只管做就對了，我願意做出不好看的作品。

參考資料
參考書目
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李清志。《台灣建築不思議 : 都市偵探李?志的另類建築觀察》。﹝臺北市 : 馬可孛羅文化出版 : 家庭傳媒城邦分公司發行， 2009﹞
倪再沁。《公共藝術觸擊=Public art hits》。﹝臺北市 : 藝術家， 2008﹞
康旻杰。《飛夢共和國 : 藝術大遊行.社區輕鬆玩》。﹝臺北市 : 遠流， 2001﹞
姚瑞中。《臺灣裝置藝術》。﹝臺北縣新店市 : 木馬文化， 2002﹞
勵忠發。《記號.藝術.情報》。﹝台北市 : 正中， 1996﹞
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戈德曼﹝Goodman﹞。《看見理想國 : 一位建築師的夢想國度遊記》。﹝臺北市 : 原點出版 : 大雁文化發行， 2009﹞
邁爾斯(Miles, Malcolm)。《藝術 空間 城市 : 公共藝術與都市遠景》。﹝臺北市 : 創興， 2000年﹞
史考倫(Scollon, Ran)、呂奕欣合著。《實體世界的語言》。﹝臺北縣永和市 : 韋伯文化國際， 2005﹞
波娃西蒙﹝Simone de Beauvoir﹞。《第二性》。﹝臺北市 : 貓頭鷹出版 : 城邦文化發行， 1999﹞
弗里德里希‧威廉‧尼采。《查拉圖斯特拉如是說》。﹝台北市 : 志文， 1983﹞
茱莉亞．卡麥隆﹝Julia Cameron﹞。《創作，怎麼搞的》。﹝大塊文化 ，2010﹞

參考影片
Art:21。《Cindy Sherman | Season 5 Preview (October 2009)》。﹝Art:21，2009﹞
EconomistMagazine。《Anish Kapoor at the Royal Academy》。﹝EconomistMagazine，2009﹞

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-觀察記錄-

作品材質：金屬鐵
作品操作方式： 

作者以偽裝的態度進入內壢里、進入人群、進入這個社會，這種過度自我保護的心態和那縮小自己、聚集在新華旅店的遊民的生活態度有何不同？自己本身不夠有健康的態度，又怎能夠有足夠的能力去干涉社區？甚至期待居民之間能有更多熱絡的情感交流？

作者的切入角度：

「他們就像這個城市裡的一個斑點，一個標點符號，甚至是一望無際的牆面上的一塊磚。」作者想試著把躲起來的東西揪出來，將它顯露出來，讓它和周遭建立關係。內壢里的紅磚牆常常出現一種被磚補起來的門窗，空有門的形和輪廓，讓人未察覺它原是一扇門，是具有“進出”功能的中介質。 

作品與環境關係：

空軍眷村是在內壢里散步最有趣的區域。這裡相較於新華街88巷的區域似乎顯得光鮮亮麗且頓時「高級」了起來。看似友善、可愛的小社區，其實藏著一些不為大眾所知、所喜愛、所推崇的人事物在裡頭，那些隱而未見、被人忽略的一角，也應該將他彰顯出來才是。藉著不同來由、故事的物件沿著散步的行經穿插巷弄之間，藏放在每個角落，連出一條散步路線。

林靜萱／臉 Face

我在內壢里遊走了將近九個月，從起初的陌生格格不入，到現在熟悉街訪鄰居，進入了內壢里，我發現了我所不知道的內壢里，還有自己。

透過在內壢里的工作過程，發覺一個微笑可以勝過言語的一切。每當有人好奇我們在做什麼事時，只要微笑點個頭，居民們也會以微笑回應我。然後開起話題之門，讓我們彼此更認識，讓我更熟悉內壢里。因此，透過微笑讓我更認識了內壢里。我展開微笑，他們亦也分享此微笑。在內壢里中散發微笑，讓微笑擁抱內壢里。 漠然與滔滔不絕，也是我與里民們的互動過程。總有些人不以為意的看我們這群大學生，也不贊同我們的作品，以非常直接的言語說道。滔滔不絕也是每天必備的行程之一，最愛討論的是天氣、磚頭的穩固與否，最後則是顏色。 我把我與里民們的互動表情砌在磚上。而我一直以為我在砌內壢里人的臉，直到最後，我才發現，那其實是自己的臉。

眼中內壢

由家鄉出發

從最初的觀察家鄉出發，第一次好好的看自己生活18年的土地，起初我努力的尋找家鄉的特別之處，卻發現「特別」似乎很難找尋，因為根本也沒有去探詢過其它地方，那哪來的相異特別之處呢。於是我開始觀察生活周遭的小事情，讓他轉變為有趣之處。以往只會從眼睛去看事情，現在開始學會加上耳朵的聲響，手指的觸感，鼻間的氣息，或者是模擬任何一種生物穿梭之間，去感受生活周遭每件為不足小的事情。這時才發現，原來生活裡面，有這麼多我們以為「習慣」的事情，是他歷經無數風霜所產生出來的，但在一般人眼裡，那不過稀鬆平常的事，一點也不足為奇，而我在不久前，也是那一般人裡的其中之一，而在此刻終於明瞭「觀察」的意義是在何處。

自身到內壢里

於是，我們走進內壢里，在內壢里裡，由普通的觀察去看，發現他和一般鄉村間的差異並不太算大，都有磚瓦屋，房子不高也老舊，充滿鐵欄杆的窗戶，許許多多的鐵皮加蓋屋，以為沒有什麼不同，卻在多次的走進裡面時，開始發現他的不一樣了。

在某天穿梭於小巷間時，往上一看，發現窄窄的兩道牆中間，有著無數的窗戶遮雨棚擋住部分天空視線，那時就覺得也太美了吧，在寬度就兩個人可以並肩而已，他們卻在其中架起遮雨棚，要來捍衛他們的小小方框。然後開始觀察起每一戶窗戶上的遮雨棚，發現每一戶幾乎都會架，只是在材質方面有很多種類，有些用木頭當支架，上方是塑膠疊起，也有些是許多回收物品層層堆起的棚蓋。從平的到斜的，每種角度皆有，還有許多是只有一半的。當初，覺得美麗的部分，在經過仔細探討後，開始覺得她一點也不那麼美了，反而莫名的產生許多同情。那一個一個的遮雨棚，可能是每個家庭的守護者之一，他們捍衛著一個家庭，抵擋許多風風雨雨，依然如此屹立不搖的存在於一面牆的最外邊，接受許多考驗。他們受盡風寒，雨水侵襲，陽光刺曬，於是逐漸得斑剝，脫落，生鏽，長青苔，他們也一次次的歷經許年老衰脫，卻還是如此的存在。且在牆與牆之間，他好像成為溝通的橋梁，快鄰近隔壁家的牆上緊碰，他似乎在傳遞些什麼，是那些鄰居街坊的閒話家常話題。他們對我來說，好像不單是美這麼單純了而已，而是產生新的觀點，開始尊敬起他們，雖然他們毫不起眼，卻是帶著那美與自信與一點高傲，存在於這裡每戶牆上。

他們有所謂「紅燈區」，讓人非常訝異和緊張，每次經過時，他們都用某種奇異的眼神來回敬你，讓我越來越不敢東看西看，每次都只是快速走過，好像再擔心害怕著些什麼。依稀記得第一次走進內壢里時，遇到某位「阿姨」，他問我們在做什麼，我也只是簡單回答說來拍拍照而已啦，他就不再說什麼了，那時還覺得她算是親切的對待我們這些外人之一，不過在知道他們職業過後，好像就給他們訂了一個刻版標誌，不再覺得他們是親切的，反而好像是不歡迎我們的。不過由此處，也開始對他們產生一些些的好奇，到底什麼原因讓他們每天坐在家門口等待客人上門，那這樣一次次收費會是多少呢，夠他們平時生活所用嗎，那集體在「玻璃屋」的是否會賺得更多，還是被抽成掉了反而也不見得好賺，那一戶戶的家中格局擺設也好令人好奇，不知和一般家裡的有何不同，好多疑問浮出腦中，但卻好難去追尋此答案，因為自己沒有那勇氣，向前一步。不過，確實是跳脫孩子般的天真，了解到台灣的鄉村聚落裡，還是有這種傳統老舊的事業存在著，不管是有錢沒錢的，設備環境是否豪華，都會有這種需求，而有他們的存在必要性。過去還傻呼呼的以為這種不會出現在生活邊，想不到就在自己生活的內壢圈裡。

我又觀察了他們夜晚樣貌，與白天是否會不同呢，我以為晚上會熱鬧些，因為白天去上班上課，安靜就理所當然，但夜晚卻出奇的也安靜，沒有大聲喧嘩，沒有喝酒聚會，好訝異這樣的小社區，怎麼沒有那屬於鄉下的夜生活呢，甚至電視聲也從外面聽不太到。我以為鄉村就是比較有人情味，就是會一群人晚上聚在一起喝酒聊天，就是會打開自家卡拉OK高歌一曲，也不會有人去報警說有噪音產生。原來那些以為就只存在於我小小的「以為」當中。不過我還是看到那屬於內壢里的夜晚氛圍，我看到夜晚路燈的倒影，牆上有著電線桿的影子，地上有著孤單輪胎躺在馬路中央，巷子裡有兩個不明容器緊緊相依，就算這裡的夜晚安靜無比，但還是有他不一樣的動人之處，就屬於「靜」吧，存在於夜晚的內壢里中，輕輕柔柔的飄盪於每個小巷間。

每次走在內壢里中，抬頭就可看到一條又一條的電線在你頭上，沿著電線走，就是一支支的電線桿纏繞著他們，好像沒有規律的，又好像有什麼規則的存在於上頭，有些零亂不堪，有些整整齊齊，它的功用還真不少，可以配上廣播器，或者路燈，或者天線，多重身分服務於這地區。垂直與地面的永恆完美90度，如此的讓我們每次從他底下往上觀望他時，就那樣神氣炯炯的從地面通達天空似的。我喜歡這裡一條條的電線，懸掛於不高的天邊，他們呈現單純的黑灰與天空的白，相互映照對比著，那線條，把天空分割成許多塊，好像廣闊的天空不再如此囂張般了。這裡，他們所呈現的是單純的黑灰，好像我遇到內壢里的有些居民般的單純沒有複雜，他們親切的對待我們，我也回以熱情的笑臉。而熱情單純的還有些貓也是，他們主動靠近開始撒嬌儘管身上沒有食物，他們卻單純的在你附近圍繞。

創作過程

在未決定是磚頭之前，其實也沒有什麼頭緒要用什麼材料去做，之前的十二個模型，就選定用方便又好做的紙為媒材，但卻被老師重重打回，太簡單吧，我才意識到自己真的是選用最簡單的材料來做，當初所選定他時，其實是非常直覺性的，不加以思索的就決定的，真的是好簡單，畢展要是展出這種作品，真的是丟了主任的臉，我把此話印在腦中。起初我以為老師說「刻磚頭」吧！是隨便說說，但後來才明瞭是認真的跟我建議，我不討厭磚頭，對它也有點興趣，於是決定那就刻磚頭吧，做為我的創作。

最一開始刻時，我先試刻一塊小磚頭來感覺一下他所需要的力度，和材料本身的脆弱度，發現他很堅硬，我許要費很多力氣一刀一刀的，只是為了刻出一條線，但我覺得還挺有趣的，至少你刻多少就會有多少得成效出現。不過當換成整塊完整磚頭時，開始發現他不是當初的那麼好施工了，他是非常脆弱的，當椎刀的角度不對時，或鐵鎚敲的太用力時，都會使磚頭易於脫弱，但當沒有想要他掉下這麼大塊時，就會非常得懊惱，因為此時，其它部分就得要刻鑿得更深一層了。開始覺得自己非常的不會雕刻，我開始看了米開朗基羅和羅丹的雕刻，不得不佩服兩位大師，回頭看看自己作品，就覺得羞愧許多。此刻在學雕刻的自己，好像一開始學畫時的那樣什麼都不懂，只是拼命的去刻去看，希望在磚頭中，我也有看到自己的那天。

開始思考自己的創作如何和內壢里做結合，起初我就沒想太多的把看到的事物以具體的方式雕刻出，只是越刻越不順手，好像哪個環節錯誤了，讓我越來越不喜歡此刻在刻磚的自己，從不完全的作品中看不到任何一點雕刻的熱情所在，於是我改刻自己覺得有趣的部分，人的五官，他是出現在我筆記本中最多的塗鴉之一，不管老得醜的奇怪的畸形的，我都好喜歡那好像有表情存在般的，我開始不受內壢里所約束，刻了一個個直立臉譜。只是畢業製作，題目定在那裡，我也花了這麼多時間去探尋內壢里，還是得找出我的作品和他的相互關係。於是，決定從人出發，我努力的回想我在內壢里所印象深刻的人物，有幾位曾經說過很多次話，或談了很久的天，我把他們的臉譜靠著印象畫出來，等再有機會遇到他們時，一定得拍張照，我要來把他們的笑容或認真說話的模樣，刻進去磚頭裡，然後加上先前觀察的電線或遮雨棚，融合一起，磚頭相互疊合，加上漆加上刻，做為我這次的作品。

參考書目
Calvino, Italo《看不見的城市》台北市 : 時報文化， 1993
Grout, Catherine《藝術介入空間 : 都會裏的藝術創作》臺北市 : 遠流， 2002
Pinet, Helene《羅丹 : 激情的形體思想家》臺北市 : 時報， 1994
李瑾倫《靠窗的位子,光線剛好 》臺北市 : 大塊文化， 2009.02
朱少麟《地底三萬呎》臺北市 : 九歌， 民94
村上春樹《海邊的卡夫卡》臺北市 : 時報文化， 2003
曾旭正《打造美樂地 : 社區公共藝術》臺北市 : 行政院文化建設委員會， 民94
程允賢《世界浮雕??》南昌市 : 江西美術， 2002
張愛玲《紅玫瑰與白玫瑰》臺北市 : 皇冠， 2010.06
廖桂賢《好城市》臺北縣新店市 : 野人文化出版 : 遠足文化發行， 2009.06
蔣勳《破解米開朗基羅》臺北市 : 天下遠見， 民95
龍應台《目送》臺北市 : 時報文化， 2008.07

參考影片
沙勒斯華特《革命前夕的摩托車日記》台北市 : 得利影視， 2005
Nuytten, Bruno《羅丹與卡蜜兒》台北市 : 巨圖， 2006

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名稱: 臉 Face 

作品材質: 紅磚

作品操作方式:
作者在選定創作材料為磚頭之後，決定以「刻磚頭」的方式來表現，最一開始時，先試刻一塊小磚頭來感覺一下他所需要的力度，和材料本身的脆弱度，之後開始思考自己的創作如何和內壢里做結合，起初作者就沒想太多的把看到的事物以具體的方式雕刻出，但發覺這樣在作品中看不到任何一點雕刻的熱情所在，於是改刻自己覺得有趣的部分，決定從人出發，覺得記錄人的五官最可以與人產生連結，而人的臉不管老的醜的奇怪的畸形的，作者皆被那表情深深吸引。

作者的切入角度:
透過在內壢里的工作過程，作者發覺一個微笑可以勝過言語的一切。因此，透過微笑讓我更認識了內壢里，在內壢里中散發微笑，讓微笑擁抱內壢里。作者和里民滔滔不絕也是每天必備的行程之一，最愛討論的是天氣、磚頭的穩固與否，最後則是顏色。 作者把他與里民們的互動表情砌在磚上。而作者在創作過程中一直以為砌的是內壢里人的臉，直到最後，作者才發現，那其實是自己的臉。

作品與環境關係:
作者在花了這麼多的時間去探尋內壢里之後，從中分析找出作品和內壢里的相互關係。除了那些作者在內壢里印象深刻的人物之外，加上先前觀察內壢里雜亂的電線和參差不齊、顏色各異的遮雨棚，作者希望透過創作將其疊合，並利用磚頭本身相互疊合的關作品係，讓創作能盡量不突兀的與內壢里融和在一起。

區文瑋／內壢

火的產物-磚

浪漫主義認為：「火只須標明自己的在場，就可以顯現它的威力，在量的方面，火總是微不足道的，而在質的方面，它總是第一位。」─火的精神分析

在一個凹凸之間。在一個沒有愛情和家庭的地方。

從這學期開始，我試著從性工作者的角度來探討這個社會的制度、價值觀等等。並且選擇用毛線做了填補磚牆縫隙的行為。那一條街既是一個過度刺激性想像的場合又是一個公共與私人的二元對立空間關係。勞力者可以被社會大眾接受並且商品化，但是性勞力者卻不，是道德問題還是法律問題?那婚姻外的性行為又是屬於何者? 《遇見都市:理論與經驗》性工作者站立的位置本身就是矛盾的，一扇不會關的門，坐在門邊，穿著肉色絲襪的腿則跨越到街上。

人和人之間都有一面圍牆， 在那面牆的磚瓦剝落時， 光線從縫隙裡透出，我們漸漸了解彼此。

在空地時我一點都搞不清這句話的真正意義，直到搬到停車場後，我發現那些曾經對我說過話的居民，竟然從我腦子裡一一浮現，我漸漸了解到，不管是透過磚塊、性工作者都只是用一種方法來了解內壢里，藉由這些和居民溝通的過程也一點一點像牆上慢慢剝落的磚瓦所縫隙散出的光，建構出我認為的內壢里。

理想化的黑白內壢

一開始，想研究磚塊的動機到底是什麼，老實說我已經想不起來了，單純的喜歡磚塊老老實實堆砌形成一種保護的感覺，這都是事後想或許是這樣想的吧。磚的老實和細微的顏色變化，這似乎都是被我吸引的關鍵。我在聽到：「從是一個藝術相關工作者就必須刻意的避免過正常而穩定的生活。 」這句話時，我好難過，一方面是我早就知道這是必然的，一方面又發現自己早就知道但現在才敢正視這個問題。從小到大我無不希望以後過著幸福美滿一家人和樂融融的日子，因為那是我不曾體會過的。當然，我沒有辦法決定我以後會過的如何，但是目前我或許知道，為什麼會想畫磚了。

之前在觀察磚塊時，就是很直接的把它畫下來，後來挑了一個在深處巷子裡的一面磚牆，發現它的裂痕如此的多，所以對裂痕開始好奇，進而開始描繪它。畫的時候，這些裂痕和磚塊好格格不入，我無法想像裂痕是如何”長”出來的!他們經過900度火的燃燒、火的試煉，是那樣的完美，但是裂痕卻就這樣硬深深的貼在上面。裂痕在裂的當下，應該是一種進行式的運動，可是在畫它們的時候，卻覺得裂痕是如此安靜，就像歷史一樣，只停留在那個階段。

為什麼他們會如此沉默？為什麼會這樣的安靜？他們就這樣默默的守護了這一家人，甚至在這屋子裡的人都不曾仔細看過它。磚塊從火裡面活出在世界上的意義，他們應該是最希望回歸到火的懷抱中，所有萬物都是一樣的，就像恩培多克勒跳進愛特拿的火山口，為的是要證明自己是神，證明自己在經過火的試煉中是充滿智慧的力量，是不孤單的，這是一種信念，藉著火，得以完成。

當我專注在一個裂痕時，周圍都變的好安靜，在一條線上，有著如此豐富的變化。我覺得自己正在畫一種完美，每塊磚經過火，是這樣的獨特和完美，裂痕就像是要來破壞這種完美，但在即使被破壞後的不完美也顯的不完美的美多麼完美。我嘗試了描繪裂痕、拓印他們，但在拓印時發現自己無能為力時感覺好奇妙，當然我用的紙的磅數太高，以致於無法拓出，但是努力的想要描繪些什麼，卻發現他們不存在似的毫無留下一點痕跡在紙上，他們明明是那麼真實的存在呀!

「人只有在認識火的過程中，不斷克服精神本身的障礙，摧毀錯誤的認識才能夠到真理。」「火是膨脹的原則，正是通過膨脹，人們才得到客觀尺度」／雷尼耶。在火的面前，我們休憩、我們思考。不管在哪裡，磚塊依然會有裂痕，這是無法改變的事實。


攝影

「一張照片既是一種假在場，又是不在場的標誌。」─桑塔格

我喜歡攝影，喜歡平面的圖像。攝影，讓我覺得我在當下是曾經存在的。

居民們總是對於拿著巨大的單眼相機，充滿了敵意，相機就這樣卡在我和內壢里中間。內壢里，好像整個被人遺忘似的活在這世上，到處都是殘破不堪的建築、破舊的雜貨店、衣衫襤褸的路人。拿起攝影機想記錄些事物的心態是什麼？其實是隔絕，其實是對著內壢里的居民說：「我只負責記錄。」因為在按下快門的那剎那，我就必須放棄其它，就像戰地記者一樣，放棄的不只是你能面對處理的一切，不知不覺中也放下了道德觀和情感。所得到的，只是一張張充滿了歷史痕跡的圖像罷了。桑塔格在論攝影中描述：「通過靜止照片而獲得的認識，將永遠是某種濫情，不管是犬儒的還是人道主義的濫情。」所以我繼續的拍攝是為了什麼？我不過是用了另外一種方式看見了內壢里。

觀看這些影像時，我幾乎要忘記它原本的色彩，印象中，內壢里好像就應該是黑白的。或許，這世界本來就是黑白的，只是我們都太過理想化。

有某一種秩序感在內壢里，每天每天同樣的日子，同一個時間點就會碰到同樣的人，每一個人、每一個生命，也都照著這些秩序不停的重複，並且活下去。

「中國人有一種說法：你得穿過無聊才進入著迷。」─桑塔格。這種無聊的連續性、連續性的著迷，讓我想表達一些對社會制度的看法。

我們有一次連續拜訪了三戶人家，聊聊他們的生活，這些人家，永遠有一台不會關的電視機和用保鮮膜包好的剩飯放在桌上。其中一戶山東人家，有一對老夫婦，我們和那戶爺爺聊了好久，他噴著口水謾罵馬英九的無能，訴說者對共產黨時期的敬佩。就這樣過了一小時在他太太的邀請下我們進到他們家裡，知道他們和我外公外婆是同鄉覺得格外親切，除了口音，令我訝異的是連味道都極為相似，以前都以為那是外婆家特有的味道，那種味道是一種老人溫暖的感覺，雖然分隔在不同地區，但是不論是味道或是飯菜竟然都長得如此相像，令在場的我震驚不已。原來，不管到了哪裡，他們的心都還是緊緊連繫著故鄉。

社會制度下我們剩下些什麼

內壢里，因為去宣傳活動、因為走訪又多了些不同的看法，那天我們碰到一群老人，他們問我：「有沒有男人、有沒有男人?這樣晚上睡覺抱起來比較舒服。」這是我第一次對內壢居民感到不舒服，之前，覺得他們淳樸、單純、有種鄉下人的傻氣，但是經過那一次，內壢里的文化如此低俗的令我抬不起頭來幫他們講任何一句話，他們永遠不會了解，可是他們應該知道些什麼呢？面對這樣的社會，我到底有甚麼感覺？我發現內壢里和永和其實都一樣，永和也一定存在著一樣的問題，我們同樣生存在同一種社會規範下，每天循環著，就算想要逃脫，但逃不出社會的制度、改變不了社會的價值觀。

在異鄉人裡，莫梭是如此不真實，但他卻是最真實的。他誠實的面對自己的感情，因為過於極致而導致與正常相佐，但我相信他自己是肯定自己的，就在最後他說他肯定自己肯定一切，比神父更肯定他肯定自己的生命。他的肯定或許也是因為他對一切的誠實。在這個世界上並不是每件事都是一定的，異鄉人讓我學會必須不斷的去質疑、思考。我們都太習慣這世界的規則，但是在很多規則裡，我也很想問為什麼，我想我心裡也住了一個異鄉人，一個在道德觀下，我所不敢流露真實情感的人。莫梭是不被社會大眾所理解的，而在情感層面本來就有很多事是無法解釋的，在莫梭的眼中，或許我們才是異鄉人。

但是，莫梭的下場還是被判了死刑，卡謬終究對這社會下了定論，他改變不了、他的無能為力，只能讓他的主角死於這荒謬的社會制度。

我想表達的是對社會制度下的悲觀主義，不論我們多麼想要表達一些站得住腳的聲音、多麼的想要改變世界，但到頭來就會發現我們依然照著社會所規範的框框走下去，這是無法改變的事實，或許會因為像異鄉人這樣的聲音而改變了某些對價值觀的看法，但那些都不過是框框外，在加上一層的框框罷了，或許很荒謬、很無奈，但這就是我所生存的世界。


參考書目
Albert Camus卡謬《異鄉人》﹝台灣：麥田，2009
Gaston Bachelard加斯東˙巴舍拉《火的精神分析》﹝長沙：岳麓書社。2003
Gaston Bachelard加斯東˙巴舍拉《空間詩學》﹝台北市：張老師，2003
Italo Calvino伊塔羅˙卡爾維諾《給下一輪太平盛世的備忘錄》﹝台北市：時報，1996
Susan Sontag蘇珊˙桑塔格《論攝影》﹝臺北市：麥田，城邦文化出版，2010
美玲、芳子《敲打天堂的門。古巴》﹝台北：大家，2009
梁文道《我執》﹝台北市：遠流，2010

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作品名稱：內壢里

作品材質：毛線、紅磚

作品操作方式： 選擇用毛線做了填補磚牆縫隙的行為。

作者的切入角度：
作者試著從性工作者的角度來探討這個社會的制度、價值觀等等。那一條街既是一個過度刺激性想像的場合又是一個公共與私人的二元對立空間關係。勞力者可以被社會大眾接受並且商品化，但是性勞力者卻不，是道德問題還是法律問題?那婚姻外的性行為又是屬於何者?

（我認為作者只是將自身經驗投射到內壢里性工作者身上，過於自作多情。連訪談性工作者的紀錄都沒有，參考書目裡也無一本在談性工作者的書，那作者幹麻提到性工作者?作者應該把題目改為自己的日記in內壢里)）

作品與環境關係：

我毫無頭緒判斷作者概念與內壢里的關係，更無法想像成品跟內壢里的關係。個人認為毫無重大影響，從來沒看過實體，因此判斷很快就被拆了，沒啥影響。

現在狀態：

已被拆除，原空地現今成為居民的菜園。

優點：
透過紅磚切入內壢里，建立一層內壢里特性的連結。

缺點：
最終作品的呈現無法與探討的事物產生強烈的呼應，讓人感受不到作者想表達的議題。

廖尹瑄／補－縫補你 我 內心看不見的洞

作品簡介

初入內壢紅磚灰瓦，冷清寂靜、過度開發，狹巷暗道，高齡居住者，社會邊緣人，老舊封閉，連綿的狗屎味。

老榮民們生活在此，習慣鄉村的步調，由於年老生理無能為力，走不遠了，種植物，散散步，內心對外面的世界越來越不信任，自成一格的步調，麻醉了這裡既緩慢又哀傷，令初次進入這裡 的我感到格格不入。

四周的牆壁和空氣的中的寧靜， 令我感受到我們之間無形的距離，而雨水洗禮過的牆面，佈滿不規則的屋漏痕，張牙舞爪的斑駁打破這沉默的空氣。

雨水的力量

水的自然力量 水是生命的起緣， 用三種不同的型態存在這四周水 的波動每層皺摺都讓人感到那時間串聯的交疊關係，如海浪隨著時間一波波前進雖然看不見之前的記憶卻會留下痕跡，水既可以摧毀也可以孕育。

創作材質尋找選用---布

既柔軟又有些硬度，植物和生物取下來的皮膚纖維，充滿韌性，紋理肌理的溫度質感有種生命力，布對於人有一種包覆與保護的作用。

創作議題尋找

關於創作的議題尋找，因為我不知道我要從哪裡開始著手，又感覺大家都喜歡探討時間空間，光，風，陽光，時間，速度，既抽象又迷人的議題，我又是很快就開始把自己推進一個對結果物件假設就開始有目的性的創作的一個人，但是這樣似乎一點都沒有慢慢磨的感覺，而且總覺得瞬間想出來的東西不夠有趣，於是我想說就讀點書來打通一下任督二脈，就利用學校讀書會的錢買了一些老師曾經推薦的書，馬上就購入了看不見的城市，因為以前徐顥老師大二時曾經期許我們唸這本書，但是當時我只有去圖書館借來稍微翻一下而已，這次再讀果然感覺完全不一樣，不僅僅對馬可孛羅每個描述的城市細節感到津津有味，如同他和忽必烈的狀況，從比手畫腳到用流利的語言表達能夠了解他的描述，但又其實並不是因為流利的語言，這文字的力量強到好像忽必烈聽見馬可孛羅的文字就能看見他所描述的城市，只是小細節就能給人帶來感動，書中提到，每個人心中都有個由差異構成的城市，這個城市可以是由感覺構成，如他說的慾望或是恐懼等等，這抽象的感覺似乎正是我們現在要透過作品所傳達的，我們要透過作品去傳達對內壢的感覺，最好能融合場域特性，而我對內壢的感覺就是，寧靜的、老舊的、緩慢的，封閉的，但是這些感覺要轉化成一件作品，需要加些酵素，才能做出一件有離心力的作品，我覺得文藝復興時期許多雕刻家刻畫希臘神話人物，充滿靜止的律動感，是那一刀一刃的刻畫深淺讓人感覺到溫度，而對內壢的寧靜和緩慢感覺我覺得是可以拿來做創作的，我認為寧靜是輕盈的，清楚的，緩慢的就和速度有關，如同老師說的速度他是一個比較值，這兩個東西可以是層層疊在一起的一個感覺產生一種連續和不連續感覺，也是個充滿物理的速度卻又能塑造心理速度的東西，我覺得它就是一種說不出的韻律感，就像人的心跳它天生有種韻律存在，他連續卻又不連續，我們看不見卻又好像摸的到，但是因為外界力量帶給心裡面的心理速度，和這跳動的物理速度又完全不一樣，於是我覺得這種充滿時間性韻律感既寧靜又緩慢的東西，感覺充滿了柔軟性，我應該要選用布來當作我的創作材料，因為自己對皮革的一種愛好，總覺得，從生物(動物和植物)身上取下來的皮膚纖維，這種韌性，還有他本身材質帶給人的歷史感，非常迷人，所以我決定選用它來當創作主要素材，另外去布街買材料的時候還真的有被三重人給嚇到，有莫名奇妙的男子說我幹麻看他，天哪我根本沒招誰惹誰然後拔腿就跑，還好我小學有參加田徑隊他完全跑不過我。

選擇場域

關於內壢裡選擇場域創作，窄巷子、黑瓦磚牆、和崎嶇不平的坡道，鐵窗戶、老人娼妓，和揮散不去的狗屎味，那裏的人一點都不重視休閒活動，在許久的觀察下來，頂多經濟能力稍好的家庭會唱ktv，有點閒情逸致喜歡交際的媽媽跳牌舞，而公園只是隨便一片堆放許多作物的土地，他們的資訊似乎沒有跟著外面更新，停留在一個屬於自己的年代，不知道這樣到底是好還不好，也許他們的經濟能力並不允許他們有個好的生活，也許是因為我們年齡本來就有差異，個人喜好不同所以想過的生活也不同吧，感覺不管如何選擇場域都會不小心因為要融合場域而跳入一個社會議題，但是對我來說嚴肅的去探討一個社會議題，不是我現在這個還未經社會歷練的素人辦的到的，我更適合做幽默或遊戲性質的東西，於是我選擇擺放作品的場域，我選在靠近河堤附近的那個坡道，我原本就喜歡大自然的東西，偏偏內壢裡又缺乏環境資源，也沒見過候鳥或是其他生物，多半是流浪貓狗，河道附近有風有一些些石頭，只有一顆樹在坡道上，我想要表達內壢裡緩慢又寧靜的感覺，但是又發現那條河其實非常寧靜，從來沒見他翻騰過，所以我應該透過作品產生騷動才是，那條坡道更是很少人從那裡進出，除了住在那坡道上面人家會開車駛過這波道，我應該要做什麼改辨或騷動讓那裡的人開始往這裡聚集不要在躲在家裡，還想帶給自在輕鬆又活潑的感覺，原先是想過因為居民缺少休閒活動，所以應該給老人做個運動器材給他們強身健體，就想用石頭或豆子排個健康步道給他們然後中間重一些花草他們在踩石頭路的同時還會發出狗叫聲的歌曲，但是這東西似乎太直接了，雖然我是用內壢裡的素材，但是又覺得不夠有深意，後來無意間下看到新宮晉的作品，它放在河面上一個白色會旋轉的假候鳥，(我自己猜想那是候鳥) ，我很喜歡他用風對場域做改變，風原本就很迷人，是很多人選擇做裝置的創作素材之ㄧ，我覺得我應該要在坡道上的樹掛彩色液體顏料或是墨汁液體等風吹過的時候，被風吹開裝顏料罐子上的孔洞，兩邊壓力達到平衡，液體滴出來隨著風被吹出飛濺到這個下坡道，我想在這下坡道上鋪上形狀如河流翻騰的布或是讓布自己本身被風吹到也會改變形狀，有律動的自己做形變，需要架起來又可更換，但是想到要讓風吹到不它必須形變卻又可更換就覺得有點難想像，也曾經想過用吊掛的方式做很多個布鞦韆，但是被風吹動的鞦韆應該做些什麼呢?應該配上屢屢煙霧充滿氣氛嗎?大概是因為我對會飄和扭曲的東西很感興趣才什麼都想讓它律動，另外也覺得這裡可以有個放大聲音的機制，超級大喇叭狀的物體人們可以把頭放在裡面聆聽四周被放大的聲音，也許他們喜歡那種需要將感覺放大受到刺激感，也想過人和死人的關係，他們同住在這裡，一個有驅體一個沒有，還是他們寄居到東西或人的影子裡了呢，會不會世界上的影子就是他們的另一個世界，那到底是什麼呢?常常我覺得每次創作都很害怕看太多別人的作品會有那些東西的影子在作品裡，而且有時候又覺得自己的創作想法有點像是天外飛來一筆，覺得很難以避免這失控的狀況，總覺的一個好的創作融合了太多深度，是知識的轉換，是理性得思考，是創新的理念，是感性的整合，我覺得我們需要被老師訓練一些邏輯能力，才會有足夠的深度，總覺得雖然知識是會隨著年齡增長而變多變廣的，但是如果要在短時間增長，就需要老師的訓練。

參考書目
伊塔羅‧卡爾維諾。《給下一輪太平盛世的備忘錄》。臺北市和平西路 :時報出版， 2010 8/19
伊塔羅‧卡爾維諾。《看不見的城市》。﹝臺北市和平西路 :時報文化， 20108/19
恁藝門 當代藝術。《D調 文化.距離.藝術介入》。台北市中華路 :一家親文化， 2010
比德‧席爾佛。《建築科技關鍵字101》。﹝臺北市信義路 :積木文化， 20098/20
林品章。《造型原理》。﹝臺北縣土城市:全華圖書， 2009四月
林熹俊。《魔幻城市 科技與公共藝術》。﹝臺北市 : 文建會， 民94
林熹俊。《遊戲組曲 裝置與公共藝術臺北市》。臺北市 : 文建會， 民94
林熹俊。《街頭美學 設施公共藝術》。﹝臺北市 : 文建會， 民94
Linda lee。《Young architects 9 :proof》。37 East street,NY :print In china， 2008
徐業良。《機械設計》。﹝臺中市西屯區:滄海書局， 民國96年7月
豪菲(Hauffe, Thomas)。《設計小史》。﹝臺北市 : 臉譜, 城邦文化文化出版 : 家庭傳媒城邦分公司發行， 2010.06
安‧柏妮。《經典設計150年》。﹝臺北市中山區 :馬可孛羅文化，2010年1月
手工藝研究學院。《皮革技法入門》。臺北縣板橋市:楓書坊， 2008 9月
高野紀子。《第一本手縫書》。臺北縣板橋市:: 好名堂文化館， 民96
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陳玲香。《絞藍染技法探索》。臺北市 : 草山社， 民94
托馬斯‧科內雅雷斯。《Schindler'sList》。台北市 : 時報文化， 1994
Michael Radford。《the postmen》。義大利、法國、比利時 1994
MdN Design。《????紙?布素材集》。東京都 : MDN?－??－???， 民97
La vie
合成synthetic時代times
David byrne:playing the building
De zeen
Doorknob
Designboom
Inhabitat
李斯特 鐘

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作品名稱：補－縫補你　我　內心看不見的洞

作品材質：布

作品操作方式： 選擇用毛線做了填補磚牆縫隙的行為。

作品與環境關係：
作者將作品放置在街道的角落，有種被堆疊、遺置的感覺存在於空間。讓街道的角落產生可以被堆放器物的認知。

優點：
作者透過布料能折疊出痕跡的特性，以自然力留住時間的軌跡。

缺點：
作品與環境的感覺格格不入，無法與填補有相關的聯想。

陳世樺／半牆

選擇的地點包含了很多跟我自己家鄉契合的感覺，以作品為媒介，更加深入的認識了附近週遭的居民，她們其實生活非常的規律，每天好像都有很多家事一樣，怎麼做都做不完，但是一到了下午三四點睡午覺起床的時間，只要天氣不錯，她們就會很自動的集中到這個地方聊天，就像是她們規律生活之中的休閒時間。

在這樣一個定義為私人的空間裡，出現了共同使用的行為，現在的生活當中人人都想要擁有更多的私人空間，還因此產生在公共空間中劃分界線的事情，這種將自己所擁有的空間與別人共享的情形，真的讓我感受到內壢里的人情味，不管是我在這裡所遇到人，在這裡碰到的事，以及我所喜歡的物，都讓我在認識內壢里以後，更加的覺得這個地方很棒。

對我來說，在這個地方生活的人，彼此之間的距離都非常的近，公領域跟私領域的劃分模糊，更加使這個地方的人密不可分，圍牆幾乎是形同虛設，人跟人之間的相處已經跨越這道隔離內外的圍牆，緊密的結合在一起。 "

"呼吸視覺" 內壢里圍牆的裂痕讓我產生了很大的興趣，之前在研究家鄉的時候，只是覺得裂痕是時間的軌跡，僅此而已，但是直到我看到內壢里的圍牆裂痕，就像我所看到的家鄉裂痕一樣，類似的形式，卻讓我有種非常陌生而且冰冷的感覺，雖然很想要深入的去研究，卻一直感受到被隔絕的感覺，就如同我一開始接觸內壢里一樣，所有的人都以防衛的眼神姿態，而我也很反射的用外來人的角色進入內壢里。

在聽了邱克豪的演講之後，才驚覺一個很大的問題，想要深入了解一個地方，應該要用非外地人的方式融入，才有辦法真正理解他們。現在對內壢里已經沒有一開始的陌生感，感覺到有些許的人情味出現了。觀察內壢里是一個很特別的感受，這個地方有很多不同型態的人，在還不知道他們的職業之前，我懷抱的就是隨便走隨便看的心態，但是在知道了以後，反而就覺得有恐懼感，反而不敢亂看，直到現在都還無法正視，是因為社會教育之下的我被教育成特種職業就是不好，所以才一直無法用一般的眼光看待，怕看了會有不好的事情發生。

在內壢里我一直在做的事情就是尋找我的家鄉，有讓我覺得很喜歡的舊式門牌，原本以為那種門牌在台灣已經很少見了，沒想到內壢里保存了非常多的舊式門牌，這才讓我對內壢里想了解的心態從一開始的茫然中看見一絲曙光。平房的建築以及交錯的小巷，都隱約透露著一種歷史的風味，兩旁的房子在時間的演進中，不斷的加入新的元素，或者是直接改變，但是走路的軌跡一直留在這個空間，小小的巷子、寧靜的氣氛、遠方的汽車聲響，都讓我感受到家鄉的溫度，當我們不斷的累積進入內壢里的次數，就跟居民的距離越近，而居民也跟我們越來越近，這種感覺很像跟附近鄰居培養感情的感覺，好像他們最終會變成我的鄰居，我們對他們很了解，他們也很能了解我們。

行走在內壢裡的小徑之中，最能夠引起大家共鳴的，就是成群的流浪貓，貓咪的個性跟照顧他們的人很像，溫和就溫和，冷漠就冷漠，好像會傳染一樣。貓咪似乎變成我們跟里民之間一小部分的溝通橋樑，說起流浪貓就好像可以很輕易的開啟話題，交流起來也就輕鬆非常多。去了這麼多次，明明就是一樣的貓咪，但就是會捨不得放下手中的相機對牠猛拍，就算是被拍了那麼多次，貓咪好像還是覺得很驚訝，但也只有一開始的幾分鐘，最後牠還是轉身高傲的離開了，雖說是流浪貓，但是本性還是高傲不屈的。這裡的流浪貓大多都是一群一群的，在剛開始踏入內壢里的時候，一直就覺得狗很多，就連狗屎也很多，但是越了解這裡、走越多次，就會發現貓跟狗數量不分上下，貓可能還比狗更多。

我喜歡桂花，淡淡的香氣，是家鄉的味道，只要聞到桂花香，就會湧上在家鄉偷”拔”桂花的情景，雖然桂花小小的，但是他的香氣就是一陣一陣的，不經意會聞到，但是想要認真聞卻又好像聞不到。桂花在清晨的時候散發出來的香氣最為濃烈，淨化了一個晚上的空氣，在這個時間一起散佈出來，清新的空氣攪拌著桂花的香氣，襯托著桂花的香氣更加的濃稠。在內壢里的小巷子裡，我有幸可以找到兩棵桂花樹，站在桂花樹下，深深吸一口氣，通體舒暢的感覺讓我無法自拔，每次只要經過桂花樹，就會讓我有安心、想要駐足的感覺，站在樹下，讓我覺得如同站在自己家鄉的小花園裡，天空透著強烈陽光，風吹時的沙沙聲，紗門的聲音，鄰居電視的聲音，很能勾起回憶。

跟內壢里的里民接觸久了，其實也可以感受到他們生活在內壢里的寧靜、安心的感覺，雖然都告訴我們這裡很破很舊，但是畢竟是家鄉，有”家”的溫度。比起改建過後的高樓，老舊的平房反而多了一些人的氣味，歷史在老舊的房屋裡留下了天然風味，溫和順口外加一些的苦澀，很舒服、沒有壓力的幽靜感覺，每個人做事情好像都慢慢的，像是刻意放慢腳步一樣，沒事情的時候出來走路散步，老奶奶可以大老遠的走去打麻將，悠悠哉哉的請客人到家裡聊聊天，到別人家串串門子，悠閒的像是美好而且理想的退休生活，四邊沒有高樓，視野寬闊，連心都寬廣起來了，就連我們這些踏入這塊樂土的人，都會不由自主的放慢腳步駐足觀賞，看到的東西跟感受到的也就自然而然的多了。

圍牆上的裂痕幾乎在每面牆壁都會看到，幾乎沒有牆壁是沒有裂痕的，為了對抗外來的力量，裂痕扮演鬆緊帶的角色，讓牆壁在外力的作用之下，能夠有一些些的緩衝距離，產生平衡的作用，也可以說是牆壁為了抵抗外來的力量所受的傷痕。但是真正讓我感受到特別的是一面狀似排擠隔絕的牆壁裂痕，裂痕上有被擠出的東西形成，很像是想把裂痕重新填滿鋪平的意圖，但卻被裂痕拒絕而擠出的樣子，讓我對這面牆壁上的裂痕產生了興趣，不同於我以往看到的裂痕，都是裂縫，這個不一樣，像是有人細心維護後卻無能為力下的產物，不仔細看是看不見的。在這之後，我用了一些方式去試圖理解這面牆的不同面向，用宣紙描繪突起的裂痕、用水去感受裂痕的走向、用紙黏土去翻裂痕的膜。宣紙只能夠讓我避開除了裂痕之外的東西，描繪出裂痕的走向，很像是在拓印一樣，但是也僅僅只能當作我研究的一部分，用水由上往下的澆灌，得到的是裂痕可以引導水做出反抗地心引力的輕微反應，這個情形非常有趣，加上水泥牆壁本來就會吸水，所以水很自然的朝有開口的方向散播開來，但也只有一點點而已，而紙黏土只得到了形體，沒有辦法真實的感受到一些不一樣的東西，只是把形體留下來罷了。

嘗試用不織布想要營造出裂痕內部的曲折，結合不織布以及針線，一開始的平面線條僅僅表達了非常平面的想法，就像皮毛一樣，沒有深入的感覺，再來嘗試布本身之間的交疊、扭轉所形成的外型，再加上延著布的彎曲把麻繩加進去隨著曲線變化不同的樣式，希望藉由這些變化讓布呈現不一樣的立體感，但是這個表現方法太過隨性，交織的線條太過複雜，導致看不出主題，而且沒有任何可以尋找的軌跡，很隨便的感覺，我覺得不是很理想，所以我在不織布的平面上?上了鐵絲，希望它可以變成介於軟跟硬之間的平衡點，也製造出因為硬的鐵絲以及軟的布之間所產生的奇怪皺摺，很像是被擠壓到的頭髮一樣，呈現在布的材質上感覺很新奇。硬中帶軟且附有可塑性，是我希望整體可以表現的感覺，布是軟，而撐起布的鐵絲是硬，也就是使用鐵絲附著在布上，讓兩者的特性可以合而為一。我每縫一塊布，就多知道有關布跟線的一點點。在做之前我都會自己想像一次我所預期的結果，但是往往想的跟實際的都很不一樣，所以把東西做出來也就是修改東西的基礎了。

在我研究、觀察內壢里的過程當中，我很自然的就把它跟我的家鄉連結在一起了，性質相似之外，我也很意外的找到非常多的共通點。我僅僅挑選讓我感覺最深刻的區域來研究，樸實之中我會發現最美好的存在，從最簡單的物件當中去尋找，我就可以發現最單純的想法，由儉僕之中去找真實是最快的方法了。在內壢里想要跟他們多多了解，我的方法是直接跟他們面對面說話，面對面的方法可以真實的表達自己，也可以讓對方直接的感受到。

參考書目
吳瑪《藝術與公共領域：藝術進入社區》 ﹝
遠流，2007夏目漱石《草枕》﹝ 台北縣新店市：花田出版，1995
齊威格史蒂芬妮《獅子的足跡》台北縣中和市：玉山社，2004


作品名稱：半牆

作品材質：木材

作品操作方式：
作者觀察牆上充滿歷史的裂痕，研究人與人之間的關係，以構築半牆，重新界定人與人之間的內外關係。

作者的切入角度：
作者通過與內壢里里民的互動，結合家鄉的記憶，研究門牌，牆壁的紋理，發現其中存在的共通點，呈現最直接真實的感受。

作品與環境關係：
內壢里是一個擁有獨特人際關係的地方，裡頭住著各式各樣的人，有著各種各樣不同的際遇與人生觀，也創造出這人與人之間關係交錯複雜的空間，內壢里。

作者將內壢里複雜的人際空間性利用作品重新釐清內外之間關係

現在已經拆掉

優：牆在建築的存在，能區隔空間，同時亦區隔出人際的關係性，透過界質的變換與形體的操作，也許能對於內壢里的空間性帶來不可思議的變化。

缺：牆在區隔空間得同時，亦具有2面性的特質，限定的方向是否會過於侷限，會不會多了這面牆的厚度反而會有不如預期的效果。

資料來源：http://nelili.blogspot.tw/2010/10/blog-post.html

謝淳儒／黑洞The Black Lole

黑洞

謝淳儒

作品簡介

當我著手編織著長六百米的花圈， 有著作繭自縛的困頓感受， 經過好幾次的旋轉， 大花圈如同黑洞般吸收我的時間。 噫！或許我自己更像個黑洞吧， 過往的習慣讓我就這樣吸取二十二年的一切， 用的是最深毒方式保存美好的記憶花朵， 原來啊原來。

內壢里的一棵樹

百態人生

內壢里對我來說是個很不可思議的世界，過了一條喧囂的中華路，出乎意料的景象就在眼前，不是隔了層螢幕也不是紙上任由想像的文字，時間的堆積讓這個地方充滿了老舊的氣氛，藉由五官去感受，整體上是舊舊灰灰的，可能偶而有些稍微彩度高一點的顏色點綴其中，廣告板和不知名的東西東拼西湊的組合成一個個屋齡不知道幾輪的房子，裡頭居民的生活方式我無法用純樸來形容，風化區讓我感到很訝異，沒有想到仍是有這樣過日子的人們，在這個沒有多大的里中，各種生存方式百態呈現。

感覺模型

十二個內壢里感覺模型，我通過了半個的假紡織，是由十六根木棍組成的立方體，框架內嘗試對稱性的規律線條組合，期望以單色線條、疏密、角度，形成有規律的空間。。最外層的結構再組合與斜垮中無限輪迴，可能是因為我上過白色顏料，強力膠將之融化過後的力量就被削弱，拉線的力量在過程中不自覺地用力過度，於是立方體就漸漸的傾倒了，不過應該是因為我太弱了啊。模型想要表達的是靈骨塔內寶格中的靈魂，想像起來是極度輕的，缺仍可見的白色飄飄然，每個靈魂在生前死後的記憶的線條，在方格中被保留、回憶。

花花嚳世界

走訪的過程中，植物是我很注意的部份，有些區塊在里長的鼓吹之下花木扶疏，有些植物看似不屬於任何人地兀自生長，有一個小花園是有個龍爺爺照顧栽種，看到這些植物都有想要壓花保留的想法，試過幾次，不過我覺得是偷竊的行為呢，折枝擷取的瞬間我的心臟都跳得好快。不過換個方式，這或許是一朵開啟我跟居民之間溝通的花朵。

達爾文在《物種起源》提到：「花是自然界的最美麗的產物。」我也覺得如此，花是美的象徵，無論在哪個研究範疇都佔有一席之地，花與文化間的交融富含了人類的情感與思想，草木是否真的無情無人能解，甲古文有「 」字，為花葉倒垂之象形，與後來的「華」字主體部分就由它構成，通過商史專家和古文字學家的解釋，得知它是商代人們與神靈溝通的，一種具有神職功能的祭祀物品。

金聖嘆有言：「人看花，花看人；人看花，人銷隕到花裡邊去；花銷隕到人裡邊來。」借花溝通亙古長遠，人之於花的情感寄託，我覺得是可以被詮釋的，可能是形式或是其色彩等。一直想要嘗試壓花創作不知道跟飲食習慣有沒有關聯，植物是我最喜歡的料理元素，將植物放入口中，想像它們即便是被牙齒咀嚼，被胃液分解，或是化作更細小的分子進入細胞，其原本的生長姿態與色彩都會在食用者的血液中繼續生長，永恆的。

花花草草的消長令人覺得可惜，但也不至於像林黛玉那樣誇張有感，葬花作詞呢。於是「保存」植物的美好在心中悄然形成，曾經我保存朋友送的花朵，路邊落下的緋紅，或是枝條上的葉片等，用最直覺性的方式，吊掛風乾、辭典夾頁。回想起來有些不可思議，去年我花了一筆錢去學習壓花技術，爾後對照書本上的步驟與技法，深深感到我若是沒去拜師也可以完成啊，當時為什麼佇足不前真是團謎，回過頭來望望，原因應該是不夠勇敢吧！總是缺乏勇氣呢，我停留在不斷的拆解花根莖葉，擷取植物，壓扁脫乾的無線循環裡。「不該把自己鎖在那一小朵一小朵的花中。」，勇敢一點吧！

壓花過程

我壓了好多種植物，數量將近八十種，有些身份不明仍在尋找中。拆解花材的過程中昆蟲難免，有時候望著蠕動驚惶的蟲子們，覺得奇妙可愛，但大多時候是感到噁心發毛，同種蟲子在不同時候觀看會有不同的心情，這跟同一本書在不同階段閱讀有不一樣的收穫有同工之妙。植物的汁液不是清澈的，是幾乎帶有黏性的液體，集結起來可說是黏性十分，不過久了之後黏性會逐漸乾掉，如果只用肉眼看透明水樣的汁液，真的會忽略它真正的特性。花蜜不用黏性形容，藉由昆蟲採蜜時沾黏在腳足上，覺得更適合用依戀，像絲蘿託喬木那樣浪漫，但是輕沾一下，就會沾手染色幾乎洗不掉，美麗卻麻煩。

顏色的變化很微妙，乾燥的每段時間花朵的原色都會逐漸改變，有的會淡些，有的會加重，有的更會出現原本沒有的色澤與螢光效果。可能兩種以上的顏色沿著花瓣的脈落很自然的混合，我覺得這是自然才有可能的搭配方式，複雜細緻且合諧。壓花有一種技法是將花材上色，如此一來花材將會永遠都不會褪色，不過我覺得上色無法表現出原始色素在脫離水分後的效果，有些植物會有一層油性的保護膜，人工介入的顏色想要附著在上面不是太容易。

在還沒有做任何花材組合的時候我比較偏向日式的不上色的理念，讓植物一切自然的變化，儘管壓製過後可以保留顏色一段時間，但暴露在空氣與光線中仍然會漸漸的回歸為大地之色，我覺得過程很美，有記錄時間流逝的感覺。但是有些時候我覺得上色效果會比較好，像是用AB膠灌注的方法，上過色的花材會顯的比較亮；熱封膜封存的花材也許是隔了一層帶有一點微微的霧面膠膜，細節其實看不太出來，上色會使形狀更突顯等。順其自然或是人為附加這其中的矛盾我也說不清楚。

有一種我預想可能可以平衡這兩者的方式是將新鮮花材人工吸色，在溫水中斜切花莖，強迫切花吸收色素，待顏色經由滲透壓分散在花瓣上，等到花朵轉變為色素染色後的樣子，接著壓花脫水，如此一來就跟塗上顏料一樣有著永不褪色的力量，不過這個方式的困難點是，可利用的花材比較受限，花形相對就會減少，而且「混色」方式我還沒有成功過。基本上我只能做到一枝花一種色，我希望可以有混色的效過，一切都還在嘗試階段，可能美麗傾城吧，花好貴噢！

透光，是我目前覺得可以細看乾燥花材細節的好方法，當然拿放大鏡觀察也是不錯的，不過透過光線多了一層浪漫與細緻。有想過用個燈箱讓花材的脈落與形狀顯現，或是將花材安裝在透光的材質上，可以透過自然的陽光清晰細節，但是似乎比較像標本陳列的感覺噢。

氣味，徐四金小說改拍成的電影，主角葛奴乙擁有過人的嗅覺，他用別於常人的方式來認識這個世界，他想擁有的在旁人的解讀中無法有正確的詮釋。對我來說氣味是可以喚醒記憶和加強想像的東西，母親的手的味道，倉庫的味道，擺放了衣物的儲櫃的味道等，我覺得內壢里的氣味很複雜，用顏色來形容的話應該是灰灰的，除了市場各種味道的古怪交融。壓花花材中，像是香水百合，在壓製前後的氣味變化我總覺得不太一樣但又說不清楚，乾燥後的花瓣可能是添加了壓花板的味道吧，顯得有點怪怪的，水份被帶走了，氣味好像少了空間流動，只能停在縮小的空間裡，流不出去，像內壢里的一些住在複雜居所的人的味道一樣，氣味就只會停留在那邊，令人不安緊張。

蟲洞樗繭

除了壓花我還嘗試了鉤針，是十二模型中線段組合的延伸。原本想要勾出一個個的蠶繭並且染色，因為覺得內壢里生活的人們有著像蠶繭一樣的自我包覆性，好像對於外在的事物沒有太多的興趣，各過各的生活，熱鬧的市場結束之後鮮少有人煙走動，居民年齡層感覺略高，經過的時候可能就坐在房子裡看電視或是發呆吧？有時候會遇到和藹的老先生，打聲招呼或是聊聊天，但是口音我其實也聽不是太懂，整體上椅子上的人類讓我聯想到的是氣若游絲，是很脆弱但是又有著很謹密的蠶繭式的生活。

我勾出了十來個毛線的然後利用以鬼針草為啟發的魔鬼氈，黏附了一小排白色毛線蠶繭，可是好奇怪噢，比較像海鞘，最後顏色也沒染了。鉤針部分我也嘗試勾出白色的花朵之後想要染色，不過目前的成品比較屬於手工裝飾品類，媽媽教室再度席捲。啊！

內壢里的一棵樹

長一棵樹，我寒假的時候有想過，不過那個時候想要使用的媒材是紙，紙漿塑形，原本的想像是處於室內的小樹之歌，枝幹有鐵絲的骨架，外層覆蓋的是紙漿，取代樹葉的是一顆顆紙片塑型空心球，裡面裝著燈炮，因為有著一層不算透明的紙糊，就會藹藹內含光的一閃一閃，唱著不同顏色的節奏。

關於壓一顆樹，我想到的是用由立體轉為平面的花朵，再組合成立體的樹木，樹本身有個骨架，上面想要用線去纏繞，像是我失敗的靈魂立方體那樣，人的生命就在吸吐的一線間，沒了就歿了。覺得樹是溝通的象徵，千百年的樹齡看盡了無數的人間世事，而且植物中的花自古以來就有許多被人類利用的紀錄，大多是供奉神靈，用以溝通祈福，也有寄情托物進而產生許多文學作品。一棵樹，長在內壢里，會是什麼樣子呢。

參考資料
何小顏。《花的檔案》。﹝台北：台灣商務，2001﹞
李紅娘。《李紅娘壓花藝術》。﹝台北市，民84﹞
林清玄。《寶瓶菩提》。﹝台北市：九歌，民78﹞
林麗瑩。《微波環保壓花》。﹝台北市：棋茵，2010﹞
邱少婷、黃俊霖。《花的前世今生》。﹝台中市：國立自然科學博物館，民92﹞
曹雪芹。《紅樓夢》。﹝台北市：地球，民82﹞
紀伯倫。《先知》。﹝台北市：方智，民85﹞
喬斯坦‧賈德。《紙牌的秘密》。﹝台北市：智庫，1996﹞

參考影片：
湯姆提克威《香水》




作品名稱: 黑洞

作品材質: 腐蝕葉壓花 童軍繩

作品操作方式:
作者著手編織著長六百米的花圈，其結構為透過旋轉的方式固定，並藉著旋轉讓大花圈本身能有更豐富的形勢變化，如同黑洞般吸收時間歲月。

作者的切入角度:
作者在走訪內壢里的過程中，植物是作者很注意的一部份，有些區塊在里長的鼓吹之下花木扶疏，而有些植物卻看似不屬於任何人地兀自生長，其中有一個小花園是有個姓龍的爺爺在照顧栽種，作者看到這些植物都會有想要透過壓花來保留植物的想法。

作品與環境關係:
內壢里中也存在著許多老長青，對我來說，就像是旮旯里的微光，富含希望與美好。作者透過作品把這樣一顆顆植物從內壢里帶出來,呈現這一棵棵保留了最堅韌的心的樹與恕，植物取自內壢里的生命。


居民對作品的看法：現在有點髒，可以換繩子嗎?


優：增添了人們對房子外在的想像。
缺：使用的材質不久就下垂，讓人感受不到作者原本想感受的生命力。

沈奕宏／紀念物

歷史：榮民．榮譽

內壢里舊時為陸空眷村，現今住民中已經不容易看見他們的身影。上位者美其名將退伍戰士冠上「榮譽」的稱號謂之為榮民，這是荒謬且諷刺的，身居矮房，舉目無親，無獨有偶新聞不時播報著榮民被騙婚詐財，瞧不見榮譽加身。這是一件『權力』對『權利』的剝奪或侵害，為國犧牲投擲泰半青春在戰事上，老來言此無半句怨言只有感激，係國家與軍人係極為不對等對待關係。

紀念物

讚揚的，立意性的，永恆的，我都要築起來讓他們都搖搖欲墜。

標語既然標誌一個人一個地方，如同身分證代表了取代了一個人；這次的紀念物就來標誌在底層的人們，來歌頌他們。中間枯死的樹為核心，想要看見被阻擋的視線必須往兩側走去，作品從正面無法讀出正確的訊息：眼前的樹不是單只是一棵樹，實為兩種不一樣樹種混接而生的樹。視覺上皆可穿透鐵網與玻璃卻無法觸及，諷刺用眼神關心的假惺惺擁權者，於是中間是株已死的混生樹。其後模仿上位者好大喜功將碑壓置於里民來往容易看見的門頂。

誰的眼裡風景


我們理解的現實當中除了五感輔助還有記憶甚至認識可能來自模糊的印象，姑且把記憶與印象並在一塊談吧，我們看見一個未熟透的蘋果尚沒吃到過，我們卻已經獲得了答案知道它是酸澀不若市場買的羞紅蘋果；我們看我們聽我們聞我們嚐我們觸摸著所以認識了世界，並依照自己的感覺與情感去構築出與一般人相似又相異的立體地圖，畢竟世界偌大無法一一參悟真理的我們，像是永遠摸索著一頭不見邊際的大象，而在真實的世界我們最能去理解的即為眼憑所見，一個充滿誤解可能的感官。

走進內壢里就開始纏繞一起的道路，我腦中的和我踏過的地圖怎麼也組不太起來合乎想像又合乎現實，阿是了，我老家那邊也有這樣毫無邏輯可供分辨的巷弄，到底我的記憶不由得告訴我，這邊也能過去啊，誰知一個轉身碰壁即是死胡同，只是身體的習慣被默默的套用在這裡了，此地連接故鄉，依賴腦海裡圖資走路雖不致於迷路，不過還是需要幾秒的時間去釐清是回憶還是記憶。

狗吠喊的遠也不停，走到哪都聽的到，後來才細分出原來不是不停，而是一隻喊叫觸動了另外一隻喊叫，牠們如同幽靈看不見形影只是伴隨你，有藏身在紅色鏽蝕鐵門後，有頂樓花園繁花團簇中，有陽台穿露出顆不完整的頭顱，有暗處射出道綠光的眼睛，牠們在家在車底下在項圈與鐵鍊上，此外牠們都識得外地人與本地人的差異，喊個幾聲若是搭理的顯露驚訝恐懼的幾乎都是外地闖入來的傢伙，犬吠被我看穿只是刺探就不會有什麼情緒，但是除了踩到牠們橫躺路面熱氣騰騰的排泄物讓我厭惡之外。

蟄伏牆面上的紋理，這是我最初進去內壢里認識此地的媒介，一個紋理經過歲月日日堆疊雕刻形成於是可以訴說不屬於我年代的故事，而後我有拜訪好幾家家人，不過給我更多想像的卻是堆砌房子的材料，當然台灣每個地方都可以看到充滿旺盛生命力的建築材料，塑膠浪板、競選看板、彩色帆布等等，然後相互衝突又逐漸歸於和諧，最後跟透明一樣自然存在眼前，均質的介質。

我發現有一處牆壁爬滿樸拙的原始圖形，說是樸拙因為畫的人顯然沒有受過學院訓練的荼毒每條線路都不死腦畫一，說原始是不加裝飾的直接硬幹在水泥牆上，位置就在中華路一段60巷路衝上，不仔細注意的話會很容易忽略掉的，壁面與線條幾乎一塊，目珠大朵才可以對焦到牆面的花紋，又另一處盤踞著天龍，看他家門不是狗不是門神是條龍，就在藍色大門上，不甚獨特但是卻吸引我，我繼續拓印幾街風貌，見有白色油漆被膨脹的木質纖維推擠出大小裂縫，像這邊街路似的錯雜不一很美，我拓印了，一粒粒石子嵌在水泥牆重複不止，我也拓印了，因為代表當地的一種壁面裝飾方式，況且我從未見過還有加上金屬條邊的，也將一處紅色磚牆複印上紙面，這麼蒐集了些表面，搭建我阿搭馬3d內壢里模型。

若是要問一個人眼前的那個人在看什麼，大概都會說不知道，因為他者的知覺是非常艱深的哲學問題。而知覺心理學學者吉布森（James Jerome Gibson）認為只要走到那個人所在的位置即可，從「介質」觀點提供「知覺的公共性」。因為移動而開始顯現的環境性質，係藉由設定「介質」的存在使其成為可能，而在環境變化當中顯現的「持續」之物則一如往昔的記錄了初始至今吧（或許有些改變），釋出的資訊稍微挑揀然後擷取起來。

生活、文化、情感、記憶被綑綁打包壓縮在牆面上，貼著耳可以聽到一點點聲響從縫中竄出。

內壢里被喧囂包圍在一塊默許的地方，穿越外面的車道進來簡直判若兩個世界，有空軍眷村背景直到現在還是寧靜，靜止的時光不徐不急緩慢的走，有時巷道兩旁一邊是混凝土一邊是紅色磚牆，新生的建物不斷拔地聳起，但是還是感到慢，不止時間慢悠悠的轉著，車子經過也是，由於小巷彎曲狹小往往車子一頭進就很難倒退車或閃車，一旦前方有車冒失開進來就會有進退兩難的尷尬場面，戲份十足的車子就會扭動屁股向後挪出位子讓車。

我把紙上的紋路凹折，用黑筆學習樸拙的筆劃在紙上，或增或減，總無法達到那樣的自然，有意識的去做某些事似乎很容易受到阻礙，尤其一開始有目的的行為，這大概是老師說的太過直接與眼高手低嗎？這真的讓我感到很挫折。

收集了環境表面後，我始終無法進入更裡面的故事啊，躲在門牆後看不見的狗給我一個想法，我需要搭乘可以穿透量體的載具，或者我能看見聽見由裡面穿刺出來的故事情節，開始錄音行徑，竊取無法穿越牆面存於另外一端的故事，只是故事永遠有個核心當然我無從抵達也不怎麼有意願去前往。錄下整個音場感受到情緒脈動像是現場即時轉播一樣，這是表面沒有辦法給我的回饋。剛開始檢視著音軌抓取出示波，想利用示波去轉化在木塊上面的紋理，似乎太過直接，而且利用聲音的示波圖案（Oscillographic Image）的藝術家或藝術作品似乎已經太多了，不過有這樣想法的我還是試著把木頭挖出了高低示波，效果說不上不好，大概是不夠大吧。

後來返回到我的材料的研究：石膏。目前手上可利用的線索有兩個，表面紋理、聲音，它們之間的關連性我想到的是隱藏在裡面的資訊，表面紋理既然是一種包覆材料的展示，包含了「住」的這件事那麼跟人的想法與生活也會息息相關，更因為時間推移有了跟當初不太一樣的面貌；聲音光聽的很難留下什麼，當下會產生情緒悸動，但真正要被我內化出來的不可能是直接的播放，不過聲音的確附加了看不見得東西，像是催化劑那樣。隱藏在裡頭的訊息，會受到人們感動是因為不曾參與卻會受到影響，以藝術家或音樂家來說我們都不曾參與過他們的創作，而作品誕生的時候，我們又如此相似的共鳴合拍甚或激盪；內壢里，一個包含了好幾世代的生命體，我們聽著它們的故事，經歷了不曾經歷的情節，我並不想為他們的生活增添什麼，我目前想做個作品，利用石膏。

在摸索的過程中我去探討了石膏延展性，單一的複製或是直接灌出量體應該可以不止這樣，其中我去了朋友的學校看看其他同年紀的做法甚至加入了他們的行動，在作法上我發現到有些是在淋出形體然後在表面加工（裝飾），或者先是保麗龍當芯再塑以石膏與批土表達肌理，也有利用石膏做模灌入皂基塑型或是環氧樹脂、POLY等等，想想這些好像不是我要的，倒是學了很多不同的作法，繞了很大圈才發現我要的是可以吸附出毛孔的鉅細靡遺（複製）那樣就好，不太需要形體的狀態表達，就只是在比例上的差別！多水的石膏比較不扎實，另外因為作品設定比較大的關係並不使用模型石膏粉。

我的場地選擇在一戶家門口有聖誕樹的巷道之中，是條死巷子，巷子小小的只能融入兩台機車並排，一開始的作法試想灌好一塊塊石膏磚頭把道路給砌起來，偽裝牆壁同時卻又保留石膏的顏色，當中留出一扇窗可以看見裡頭的生活以及一條小巷子，只是擋住人家的路口不是很好，還得想想置入進去怎麼才貼切。

複製了原生磚牆紋理中藏有的資訊，然後又將石膏磚放置回去也讓它有原本「牆」的功能性，隔出空間讓道路無法延伸，石膏磚會挖空一部分我要讓聲音也能灌進去，裡面變成會發出聲響的一堵牆面，不過要得貼近耳朵才能聽見，像是低聲細語的20db左右，這樣比較像是外頭包圍著喧鬧一個喃喃自語的內壢里，獨自一格。只是內壢里安靜同時內部且不安騷動著，安靜純樸的眷村與逐漸老去的紅燈區跟龍蛇雜處的旅舍，既然是矛盾一身，我想讓牆也矛盾的置身在裡面，物體有型態有功能我們方能宣稱它為何物，例如椅子有它的外型即使沒有外型我們還是依照它的功能去做劃分，讓它有牆面的功能可是它到底也不是一面牆，推砌與旁邊的圍牆一樣高度；窗戶則是把正常再不過的日常生活給框起來，透過玻璃去看框景的巷弄又會是如何呢，還有當當地居民看見的時候會產生怎樣的反應？這些是我想看見的。


參考書目
後藤武，佐佐木正人，深澤直人《不為設計而設計，就是最好的設計－生態學的設計論》﹝臺北市: 漫遊者文化, 2008
甘耀明 《殺鬼》 ﹝ 臺北市: 寶瓶文化, 2009
森山大道 《NORTHERN 2》 ﹝東京都: 圖書新聞, 2010
姚瑞中 《臺灣裝置藝術》 ﹝臺北市: 木馬文化, 2002
邱茂林 《數位建築發展》 ﹝臺北市: 田園城市, 2003
Atelier Bow-Wow 《後泡沫城市的汪工房》 ﹝臺北市: 田園城市文化, 2007
Bohumil Hrabal 《過於喧囂的孤獨》 ﹝臺北市: 大塊文化, 2009
Peter Silver & Will Mclean 《建築科技關鍵字101》 ﹝臺北市: 積木文化, 2009
Italo Calvino 《樹上的男爵》 ﹝臺北市: 時報文化, 1998
talo Calvino 《看不見的城市》 ﹝臺北市: 時報文化, 1998






作品名稱：紀念物

作品材質：刻在水泥牆上

作品操作方式：
將紙樣獎狀樣式刻在人人都能看到的水泥牆上。

作者的切入角度：
作者以諷刺的手法，呈現榮民的榮譽是一個矛盾的說法。獎狀本是印在脆弱的紙上，並收藏在家裏頭，作者將其獎狀樣式雕刻在較難腐蝕掉的牆上，並將場域選在人人都會經過的馬路旁。

作品分析比較：

居民對作品的看法：直白的諷刺及深刻。

優：場域選

缺：牆在區隔空間得同時，亦具有2面性的特質，限定的方向是否會過於侷限，會不會多了這面牆的厚度反而會有不如預期的效果

王年綺／簾漪Ripple

作品選擇在連結著時代新舊的小巷子，在可悲的都市生活中充滿著水泥灰暗色，密不透光。本來詩意的、日日不同變化的光影也無法照進，所有紋理都被抽離的消失殆盡，窄小陰暗空間放大出的狹小窒息的感受。

小巷子伴隨而來的傳統市場味道，混著各個攤販的氣味就像吵雜的聲音震耳欲聾，這裡絕對不是令人舒服的通道。

走進小通道會發覺白天與夜晚一樣漆黑，只靠著兩盞路燈。我的作品分成三個階段，第一個是剛進入這個社區而做的「時光管」，第二個是以內壢里周遭小動物為發想的「貓」，第三個是以小巷為特點「簾」。

內壢里的眷村

眷村是國民政府遷台之後出現的名詞，蜿蜒的矮牆內文化，他代表一段歷史，是一段說不完的故事，也是許多人的回憶。由於眷村的特殊生活空間和居民組成的因素，半封閉體系的眷村發展出特殊的社群文化，在台灣多元文化當中眷村以及人民的生活方式已經變成了次文化，眷村的文化成為台灣歷史的一部分。眷村生活形態可說是自給自足，村裡有供應日用品的福利社、電影院或放映電影處，也設托兒所、幼稚園，從外面批發些青菜、肉類就可在村內形成簡易的市場。許多隨著政府遷台的老兵，因年歲已高，不適應軍中生活，領了錢退伍後，靠自己的手藝在村內開店。

內壢里的眷村隨著子女就學、並在經濟起飛的年代婦女出外賺取第二份薪水，又或是政府安排興建國宅而遷居。眷村隨著都市文明的進步、演進，眷村在時代的變化中逐漸被覆蓋，最後淹沒。內壢里是一個很特殊的地方，外面連結重要道路上的一排房子，看起來一般的鋼筋水泥建築，但走進小路卻可以看見蜿蜒的小巷、早期的磚瓦房子和傳統的市集。仔細深入這個地方，卻發現是存有風化區的！當在內壢里閒逛、拍照，想要用各種機會了解這裡的文化以及生活方式，卻被攔阻勸告，才發現自己的觀察不夠入微。這裡居住的人對於“美”的物質很好，他們為生活的溫飽奔波忙碌，不論藝術欣賞，甚至是藝術創作的行為或是活動似乎是遙不可及。沿著道路一排建築的背面，不僅沒人在乎美學，且閒置空間通常變成居民曬衣服、堆放雜物的地方，有些空地會用來種菜，衣物隨意吊掛，紛亂的院子，以及滿地的狗大便和牆面的警告標語成為對比，這裡不算是良好的環境，卻有代表歷史痕跡的眷村，經過時間的摧殘對應出老舊、殘破、不重視美感的建築背面。

現代工具取代傳統 :

電腦在民國80年以後，逐漸進軍台灣的各大企業和商業界，又強調專業團隊合作，把一些個體戶打的七零八落，這如同一些便利商店的興起，把小型的人情味雜貨店的生意搶去的意思一樣。還記得以前的作業要用手寫，直到現在演變成使用軟體來打報告。通訊的演變迅速，常聽別人說，今日所買的電腦，明天就成為淘汰品，甚至買最新的通訊產品很快就不流行了。 網際網路的發達，地球就像村莊一樣，資訊很容易快速的被傳播。台灣的資訊吸收很快，變的很多通訊產品和訊息好像是沒有價值的消耗品，也沒有收藏的價值。隨著社會的變遷，傳統與現代人的想法與理念有所不同，對於傳統手工獨特性的重視已不復前，而對於基本的手工表達概念的重視也漸漸為人所淡忘。

回想到每人小時候的童年經驗，常常是隨手塗鴉，畫中通滿天真浪漫的畫面，但隨著年齡增長、經驗增加、生活環境等外在因素，許多人逐漸忘記這種天賦。人的本能在成年之後 " 書寫 " 變成是最常用的創作能力，在求學的階段以及出社會工作後，漸漸的又被電腦取代。

“書寫”在我認知來說，比較適合用在視覺藝術上，在視覺藝術上“書寫”比較強調是手部動作的風格形式。書寫性的藝術創作通常是透過筆來達成，但也有許多手工製的立體藝術品也會強調“手感”。現代許多東西，不管是不是藝術創作都由機器來取代，所以“手工”就變成特色，它不是大量生產，所以變得稀有、價值也高，也刻意的強調。在現代人的生活環境中，能看到的包括食、衣、住、行、育、樂等生活層面都是與機械和數位產品有關係，要體會“手工”、“手感”的訊息很少，生活變得機械化缺少了人性。

感覺內壢里 :

在內壢里的小巷弄穿梭，裡面有著兩個地方令我印象深刻，其一是一間廢棄的小倉庫，屋頂有部分坍塌，但屋子裡的牆面上掛著各式各樣的時鐘，指針都指向不同的時間，卻不約而同的停止了轉動。消逝的時間對原本住在這裡的老兵來說一點也不重要了，他留下了停滯的空間和扭曲的時鐘，那份孤寂強烈的刺激肌膚，在那剎那留給我觸目驚心的感受。那裏的空間持續的記憶就像與達利的一幅畫“The Persistence of Memory”在對話一般。 另一個令我印象深刻的地方則是一條連結外面的重要道路和傳統菜市場的窄巷子。這一條窄巷子燈光昏暗，連路燈都結滿了蜘蛛網，兩邊牆上是累積一段日子的灰塵和亂張貼的小廣告，越往裏頭走就越充斥著刺鼻的味道，是屬於菜市場的一種味道。又窄又長、燈光昏暗，令人迷亂的小巷就像時空隧道一樣，代令人從繁雜的城市走向傳統市集的生活。兩種對比，一排房子隔絕了兩邊的生活方式以及建築特色，卻由一條小巷子串起它們的關係，形成強烈的對比。 走訪內壢里多次，除了與住在裡頭的居民有時閒話家常一番，也會問問這裡頭的歷史，感受他們的熱情分享。在內壢里拍照、紀錄，我發現隔著一排房子背後的老舊眷村，被一條陰暗的小窄巷所連結，窄巷就像時空隧道一樣神秘有趣。而我希望藉由一條隧道把人們帶進內壢里、體驗眷村和傳統市集，裏頭沒有汽車鳴喇叭，也沒有煙害，暫時丟掉喧囂的生活。

作品概念:

這次的畢業製作題目為“內壢里”有關的的作品。我想以手做為主，不斷的由生活中的種種觀察與體會出發，作品創作的方向主要是以對於這裡的人、事、物的感覺為主。我把內壢里分為兩部分，一部分是老舊的矮房和眷村，一部分是鋼筋水泥建築，初次踏入內壢里感覺住在老舊眷村的居民很怕生，不太與人搭話，直到我到看到巷內的標語都是有關防陌生人、防偷竊，才了解住在矮房裡的人有種對於社會人性的不安全感。住在鋼筋水泥房子裏頭的人，對於外來人也是抱著些微的不友善，看見我拿相機隨意地拍攝，深怕我是社會人士來查住家違建或是查任何關於土地、違法的事情。整個內壢里對於外來人的害怕有如針刺，初次感覺內壢里這個地方，做了感覺模型，也是以針和刺來表達，但久而久之，常常去內壢里，觀察他們的生活方式，以及從一開始的點頭問好，到友善的打招呼，到現在的閒聊家常，慢慢感覺出他們內心的友好以及善良。若以顏色來比喻對於他們的感覺就像三原色，乾淨沒有混濁，從三原色中我挑出了藍色，因為黃色太耀眼，紅色太熱情，而藍色較內斂，所以作品大致以藍色為主。作品安置在公共區域，希望除了安全性還能與穿梭這條小巷的人互動。看了許多關於“公共藝術”的書籍，還是由一般廣義的壁畫、塗鴉的形式完成。除非有著可以在三度空間留下軌跡成為創作的 " 筆 " 或是某種工具，不然都是以平面為主。

而我想使用書寫性的創作方式來表達，但最後主要具體會形成什麼樣的樣式，目前還在思考中，並用各種材料實驗嘗試，想在其中找尋依些可能性。這次作品放置地點是一般民眾的生活空間，空間的參予者也是以當地的居民為多數，在一般生活空間來說，若使用抽象的、具有符號性質的風格形式的藝術創作方式，會使在生活忙碌的人經過時會快速的看過一眼，也可以立即表達對這件作品的感受，和了解這件藝術品的意涵。但人總是貪心的，我想要經過的人可以忘記時間，只享受當下的空間，不管停下來的原因是光影的變化還是色彩的絢麗所吸引住，只要能夠在生活中，更放慢腳步體會看看周邊、放慢腳步走過這代表著光陰的隧道，細細體會小窄巷裡頭的生命意義，進行更新一步的體認去與環境形成激盪與對話。

參考資料
參考書目 :
方秀雲。《解讀高更藝術的奧祕》。﹝臺北市 : 藝術家， 2010
林志銘。《公共藝術，故事漫遊》。﹝臺北市 : 田園城市文化， 2010
周憲。《美學是什麼/What is aesthetics? 》。﹝臺北市 : 揚智文化， 2002
哈德森。《過程 : 從概念到製造，從靈感到成品，原來大師是這樣做設計》。﹝臺北市 : 臉譜出版， 2010
郭瑞坤。《創意地帶 : 園區公共藝術》。﹝臺北市 : 文建會，2004
曾建瑋。《當代水墨的展覽與詮釋》。﹝中壢市 : 元智大學 : 2004
劉育東。《新構築》。﹝臺北市 : 田園城市文化， 2009﹞[[br]] 墨刻編輯室。《遊藝高雄》。﹝臺北市 : 家庭傳媒城邦分公司發行， 2010

參考影片 :
Yamatoworks。《捉迷藏》。﹝台北縣 : 普威爾， 2009
石久保瑞穗。《不可思議貓森林》。﹝台北縣 : 曼迪傳播， 2009
宮崎駿。《魔法公主》。﹝臺北市 : 博偉家庭娛樂， 2007
達克特。《天外奇蹟》。﹝台北市 : Disney/Pixar ，


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-觀察記錄-

作品材質：燈泡、電線
作品操作方式：選擇在連結著時代新舊的小巷子，藉由一條隧道把人們帶進內壢里、體驗眷村和傳統市集。
作者的切入角度：作者把內壢里分為兩部分，一部分是老舊的矮房和眷村，一部分是鋼筋水泥建築。由於眷村的特殊生活空間和居民組成的因素，半封閉體系的眷村發展出特殊的社群文化，在台灣多元文化當中眷村以及人民的生活方式已經變成了次文化，眷村的文化成為台灣歷史的一部分。
作品與環境關係：作品安置在公共區域，希望除了安全性還能與穿梭這條小巷的人互動。

作品分析比較：

現在已經拆掉

作者從內歷里眷村歷史文化角度切入，隨著中華民國政府遷至台灣的外省籍軍人為榮譽國民，一般多簡稱為榮民。作者在觀察內壢里眷村的過程中，描繪出時代變遷後，老榮民封閉的生活型態及內心的不安全感。接著從地理環境觀察發現陰暗的小巷子連接菜市場和內壢里連結著時代新舊關係呈現出的強烈對比

後面講述現代工具取代傳統(電腦科技vs.書寫)作者想強調時代變遷帶給內壢里居民在生活上、心理層面的衝擊。但這裡比較無法接連結他與內壢里和眷村文化關係。藉由提出科技所帶來的影響，提出創作手法偏向手作(感)，並挑選三原色-藍色作為主要顏色，其中提到選三原色的原因是因為它乾淨沒有混濁，對照內壢里，時代不斷往前前進，內壢里卻停留在原地，他受過傷害，傷還沒痊癒，卻被遺忘，他沒有純粹的乾淨反而參雜了理也理不清的歷史情結，有點無法相互呼應上述所說的三原色定義。

作品安置在公共區域，希望擁有安全性還能與穿梭這條小巷的人互動，以作品呈現的效果來說晚上觀賞比較好，但礙於晚上在內壢里活動較不安全，會發現和互動的人有限。

黃盈瑄／8323

黃盈瑄

8323

中華路一段60巷52弄

每一個睡眠者都有一個他自己的世界，但醒著的人們有一個共同的世界。

四個數字，像串密碼躺在地板上。

把它當作這塊空地的門牌號碼，「我」在內壢里行走活動的基地。

穿梭內壢里一年之後，身分雖然依舊是外來的異鄉客，但卻又對此地熟悉如自家後院，聊天談話過程之中你不知不覺成為了其中份子。當初以張牙舞爪的姿態介入空間進行彩繪，衝動魯莽在巷弄裡大肆彩繪想改變些什麼：環境的氛圍、觀察居民對生活環境改變所做出的反應…，過程中碰到了許多問題、想辦法解決、和居民的摩擦互動，進而彼此了解…等等。最後領悟：在想要改變內壢里的過程中，內壢里同時也改變了我。社會中存在著這樣的一個族群，過著和我如此不一樣的生活。

來往之間交織出基地上這些管線；看似有人在這裡做過些什麼，卻又沒有一個真正的實體，只留下縱行交錯的軌跡。裡面不像一般房屋有水流通過，只有空蕩的回音，有骨架無血肉。體會到的東西竄流在內部，必須自己參與親身體會。，我稱之為嫖蟲、賭蟲與毒蟲，那是對我來說很有衝擊的。在我的生活中，這些是我一直認為離我很遙遠的，沒有想到”距離”我這麼的近。內壢里給我有種灰濛濛的感覺，像是久未清理的天花板或是泛黃的書本，感覺上都附上了一層塵埃。這裡的時間就像是停止了許久一般，長滿了蜘蛛網。

何處是我家？

走訪了幾趟的內壢里。驚訝於學校旁有這樣的一個小地方，自己已在元智大學就讀了四年，為何從沒有注意過他？也許正如大人們看現在的時下年輕人－活在自己小世界中而不知世事－我？

不甘心就這樣被別人稱做什麼都不懂的年輕人。

於是我們走入了這個老眷村。

“在聚落的調查中，有的聚落會讓你感覺很有情趣，面對它們，你會想到這裡的居民也許是有情趣的；如果是一個非常奇怪的聚落，或者你一進去就覺得陰森森，你也會以為這村子居民的內心是帶有一種不安定和恐懼感。所以從這些現象分析，你會發現很多聚落的表情跟人的表情的關係是一致的，這是聚落研究者實際體會到的現象。由此看來，聚落和人之間的關係非常密切，而聚落也是建造和生活在聚落中的人們表情的載體。”節錄自－像世界聚落學習．王昀

內壢里，比較偏向上述中的後者。初次進去時的就震撼於他的寂靜狀態，好似時間遺忘了這個地區，街道寂靜杳無人煙。我們像個發現新大陸的探險家一樣的興奮，這裡拍張老磚瓦，那裡拍個生鏽鐵窗…直到居民出來制止了我們的鏡頭和快門，方才猛然驚覺那無知的莽撞和天真，慚愧之於開始認真的觀察這地方的歷史緣由和人文景觀等等現象。

內壢里自古就是個南北（北通台北南往新竹等地）交通往來時候的一個中間休憩站，加上位於內壢溪流旁，古時被稱為「內澗仔壢」、「崁仔腳」。所以現今的居民除了民國38年戒嚴抗戰時期留下來的軍營老榮民們，大辦部分都是做生意而來的外地移民，鮮少有自小生長在這的原住民，許多都已經不在人世或遷走他鄉。放眼望去的內壢里眷村景象，留著的老舊磚瓦屋，上方幾乎全加蓋了遮雨避風的現代鐵皮；狹小的巷弄像是每個房子不斷擴建加蓋最後所留下的走道，曲折複雜像座迷宮似的。而造就現在這整個特殊聚落景象的，便是當時戰爭來台的榮民們，慢慢依生活需求所加蓋出的房子。

在走訪居民的過程中得知，內壢里的土地利用和所有權非常的複雜，許多老先生只是長期租房子但土地所有權另屬於房東，有的房子荒廢多時，而屋主或地主有的以回大陸的家鄉，有些過世後沒有繼承的人便荒廢在那無人管理…。

雖然現在是這般的安靜景象，我們卻似乎能憑著老磚房拼湊想像出一些當年內壢里居民們的生活情形，左邊那條小巷都是每戶的後門，也許在陽光徐徐的午後，不睡午覺的小孩們都會偷偷從後門溜出到溪邊玩耍；前方的交岔口正站著當年身強體壯的耿爺爺和洪伯伯正在討論怎麼修建一直漏水的廚房…。

“人有登高的慾望，因為登高會打破日常性的視野，帶來非日常性的感受。中國古詩「欲窮千里目，更上一層樓」，以及「一覽眾山小」的意境，皆可以透過塔的存在來實現。”節錄自－像世界聚落學習．王昀

進入到內壢里後第二個觀察到的特色便是這座高聳的「七寶塔」。七寶塔是屬於慈善寺的其中一個納骨塔，因擁有高達七層樓的高度，很容易就在眾多矮房中住意到他的存在。在好奇心的驅使下走上塔頂，從上往下再看一次走訪過的曲折小路、磚瓦圍牆彷彿又是一幅全新景象。此時不知怎麼的，先前感受到的寂寥之感更為強烈，由上往下看見的是層層堆疊的鐵皮，顏色或深或淺像調色盤一般，但更正確的比喻我認為是「盔甲」－從最高望下，這些鐵皮屋頂像極了覆蓋這個小地方的盔甲。

盔甲下都藏著些什麼？

這個大問號讓我反覆的思索觀察了好幾天。內壢里似乎有個自己的生理時鐘，每天每天不斷的在運行著：早上六點後某一家會有穿著亮橘雨衣的人騎車出門工作、六點半遠處的電車喀啦喀啦經過、狗吠雞鳴…，所有事情都自成一個規矩然後默默的進行著像極了古老的大鐘，而七寶塔就是大鐘的軸心。塔裡的是時間靜止在某年的人們，塔外的是安靜生活的人們。站在塔上我便是那旁觀者抑或是那些住在塔上多年的人們－默默將下面的景象變化收進眼底心裡，看著下面的人們生活、在屋頂上閒晃的白貓…，伴自己的是塔上呼呼的風聲和各處傳來的聲響。

“每一個睡眠者都有一個他自己的世界，但醒著的人們有一個共同的世界。”節錄自－想我眷村的兄弟們．朱天心(阿里薩寄給老B羊的信件)

遠觀久了總還是會有那股衝動想更了解其中內容和故事，所以每當塔上的觀察結束後總會習慣再往裡面走走晃晃後才離開，但奇怪的總是碰不著人，甚至都要開始懷疑這盔甲般的地區根本沒有人住了，一個和七寶塔兩相對望的地方。直到後來漸漸發現，房子內其實都還是有人，而且每戶幾乎都是年過半百的老先生，所以決定主動出擊不再做被動的觀察，多接觸一點多涉入一些。

帶著忐忑的心情決定開始一間一間的去敲門訪問。第一個拜訪的是門內傳出電視聲的洪爺爺，打開後屋內原來看起來比外觀想像中還要小的多。洪爺爺正在吃飯看電視，小小的房子內只有一張小桌子、電視、兩張椅子…，隔間也頂多一間臥房一間廚房就結束了，坐下後發現只需稍微把頭向屋後一望就望到底了。

洪爺爺說，他每天的運動就是早上坐公車去桃園市散步後再回家。現在已經沒有辦法工作都用政府補助的錢付房租生活，不然以前他做過好多工作；去育幼院煮菜給小朋友吃、賣饅頭、做工…，因為沒有娶老婆，所以都自己買菜煮菜來吃，平常沒事就看電視睡覺，也沒有什麼嗜好興趣。自己是從南部上來的，以前家裡搬來搬去的，也曾經住過北投，現在搬不動了就只好住在這裡，一住就是二、三十年。談論起鄰居，洪爺爺說他跟鄰居都不熟，也不會交流，旁邊住了一家原住民，說的話他都聽不懂，再旁邊的那一家總是早出晚歸的工作也不常遇見…。

“回顧我這荒謬的一生，始終有一股持續不絕的風息，從幽暗的未來那端，穿過即將到來的時刻，向我吹來。在我所經歷的同樣虛假的年歲裡，種種人們企圖蒙騙我的觀念，也被這陣風一掃而空。”節錄自－異鄉人．卡謬

問起他的家人或親戚在哪哩、還有沒有聯絡？或是有沒有一些好玩有趣的經驗或故事，洪爺爺開始沉默不語，之後，便點起菸來。似乎有很多回憶猛然的襲上心頭，但無論我怎麼努力和他攀談打探，洪爺爺都不再說出更多的話了，那些故事僅停留在他的腦中翻滾。在一陣沉默之後，我和洪爺爺說也許我改天再來拜訪，好像打擾太久了…，他便突然回神似的又恢復一開始的請我進去家裡坐時的親切。我納悶於這一區域的老人們似乎都足不出戶，偶爾有陽光的午後才見他們緩緩步出家門走走，但也不見他們彼此寒暄。他們各自出門運動後又獨自回到自己的小房間內看著吵鬧的電視，就這樣日復一日的過著規律少與別人接觸溝通的生活。

“你大概不會知道，在那個深深的、老人們煩躁歎息睡不著的午夜，父親們不禁老實承認其實也好羨慕妳們，他多想哪一天也能夠跟妳一樣，大聲痛罵媽啦個B國民黨莫名其妙把他們騙到個島上一騙四十年，得以返鄉探親的那一刻，才發現現在僅存的親族眼中，原來自己是台胞、是台灣人，而回到活了四十年的島上，又動輒被指為「你們外省人」，因此有為小孩說故事習慣的人，遲早都會在伊索寓言故事裡發現，自己正如那隻徘徊於鳥類獸足之間，無可歸屬的蝙蝠。”節錄自－想我眷村的兄弟們．朱天心（想我眷村的兄弟們）

我以為詢問老人家們的年輕往事，可以讓他們打開話夾子訴說當年英勇戰績、有趣的故事，但沒有想到在同時也勾起了他們的傷心回憶，以至於無論是沒有親朋好友在內壢的洪爺爺，抑或是家鄉遠在山東的耿爺爺，對於家人朋友等話題的沉默寡言，反而是現實生活中一般的事情能讓他們說上個半天。

何處是我家？

由塔上的遠觀到登門拜訪，內壢里的居民們很多都認為自己是個「外來者」，對於我想要挖掘的地方性故事和歷史的這個行動，表示他們也不清楚。但其實和他們比起來我才算是個外來者才對吧？也許他們和我們這些長期在學校中的學生一樣，對於環境的形成視為理所當然，從沒有想過他們聚集在此（內壢里這個地方）也許可以有更多的意義。

對於畢業志做的作品，我想放置在那些爺爺們下午散步時會經過的路旁。希望能突破這片冷硬的盔甲，從層層的盔甲縫中發芽長出，一個具有生命力的東西。也許是個能夠產生出一些特殊聲響的裝置，讓散步經過的人們會想要上前一探究竟並討論，在討論的同時也達到和鄰居互動。


參考資料
參考書目
Camus, Albert《異鄉人》﹝臺北市 : 麥田出版 : 家庭傳媒城邦分公司發行， 2009
Edited by Jeffrey Kastner《Land and environmental art》﹝London : Phaidon Press, 1998.
Michel Ciment, Helene Tierchant現安哲羅普洛斯》﹝臺北市 : 遠流， 1997
Saatchi Gallery《Shape of things to come : new sculpture /》﹝New York, NY : Rizzoli, 2009
Reed Dillingham《台灣傳統建築之勘查》﹝臺中市 : 東海大學住宅及都市研究中心， 1971
王昀《像世界聚落學習》﹝臺北市 : 積木文化， 民99
朱天心《想我眷村的兄弟們》﹝臺北縣中和市 ， 2002[民91]
吳瑪利 《藝術與公共領域：藝術進入社區》﹝臺北市 : 遠流，民96
陳耔伶《塔的故事》﹝臺中市 : 好讀發行 ; 臺北市 : 知己圖書總經銷， 2004[民93
張大春 《四喜憂國》﹝臺北市 : 時報文化， 2002[民91]
《公寓導遊》﹝臺北市 : 時報文化， 2002[民91]
曾旭正 《台灣的社區營造》﹝臺北縣新店市 : 遠足文化，民96



參考影片
Angelopoulos, Theo《霧中風景》﹝台北市 : 太古， 2006
Varda, Agnes《沙灘上的安妮=The Beaches of Agnes》﹝台北市 : 聯影企業， 2010
《幸福》﹝台北市 : 迪昇數位， 2008
Wenders, Wim《樂士浮生錄》﹝台北市 : 仟淇， 2007
《里斯本的故事》﹝台北市 : 原子映象發行， 2008
是枝裕和《橫山家之味》﹝台北市 : 原子映象， 2009
虞戡平《搭錯車》﹝台北市 : 巨圖科技， 2006

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-觀察紀錄-

作品材質：水管
作品操作方式：

作者放置在那些爺爺們下午散步時會經過的路旁。希望能突破這片冷硬的盔甲(鐵皮)，從層層的盔甲(鐵皮)縫中發芽長出，一個具有生命力的東西，也許是個能夠產生出一些特殊聲響的裝置。 

 
作者的切入角度：

作者一開始從地理環境開始，接著觀察內壢里居民的生活習慣等，進而一步了解內立里歷史發展情況。 

作品與環境關係：

作者對空間進行彩繪，在巷弄裡大肆彩繪想改變些什麼：環境的氛圍、觀察居民對生活環境改變所做出的反應…，以及做特殊聲響的裝置，讓散步經過的人們會想要上前一探究竟並討論，在討論的同時也達到和鄰居互動。


作者一開始從地理環境開始，接著觀察內壢里居民的生活習慣等，進而一步了解內立里歷史發展情況。作者收集很多資料像是：《想我眷村的兄弟們》朱天心、《異鄉人》卡謬、《像世界聚落學習》王鈞等等，study的方向很廣，像是《想我眷村的兄弟們》有助於揣摩老榮民的內心想法，《像世界聚落學習》助於如何觀察一個群體生活的生活方式或生活習慣。作者手邊資料可以讓其論述更言之有物，且立場明確，形容出的畫面鮮活立體，讓讀者容易進入情境。

當我又再次走進內壢里觀看此作品時，他已經不見了。從照片的觀察，給人視覺的角度，像是困住了那棟建築物，也框住了牆上的塗鴉，這個框架讓人有喘不過氣的感覺，些許沉重。作品給我的感覺就像作者所訪問的那幾位老榮民，胸口賭了一口氣，吐不出來，也嚥不下，像是有無形的框架制約了他，想說但又不知道怎麼說清楚。感覺作品可以延伸範圍在大，更能彰顯，某種機制隱隱約約的限制內壢里(內壢里居民)。好奇水管彎曲的方向或是造型的呈現，是否有有故事性，還是否種符號的表現?

陳永瑜／Nei-Li N0.5

作品介紹

惡臭的奇異影響力

而不祥之物既將腐化， 可佈之氣隨之生； 如同逝去已久之火龍與人， 其臭可致大毀滅。英國詩人諾頓《煉金之續》

香水之都

第一次走進內壢里，各種氣味混合，向我飄來，對我來說內壢是座香水之都，她有著和18世紀巴黎一樣的魔力，根據巴黎作家梅爾西埃《巴黎景象》寫到：「狹窄、錯置的街道，加上高聳的建築租擋了空氣的循環，還有屠宰場和魚市場、糞坑及亂葬崗，這些空氣不斷惡化，充滿了各種有害的細微粒子，不論在什麼地方，空氣都凝滯不動，濃稠到令人難以呼吸。而四周過高的樓房又剝奪了低樓層居民的光線，即使到了日正當中的時刻，四下還是一片陰暗。」仔細看看我們的內壢里，狹窄、錯置的街道、菜市場、糞坑、廢墟、老人味，雖比不上１８世紀的巴黎，但裡頭的空氣似乎已停滯了，裡頭也住著一個葛奴乙對氣味如此敏感。 　　
在內壢里行走的時候，我發現了幾乎每位居民的家都或多或少有種些植物，我以內壢裡發現的幾種植物創造了，內壢 No.5迷人香水的外型，燈籠花、馬纓丹、百合的花朵形，成為了No.5的獨特噴嘴，我們可以拉扯或是踩踏這些水管來感受No.5所帶來的魔力。

中華路和成功路是內壢里的果肉，它們被商業利用了，而內壢里卻隨著時間被人們遺忘了，老兵會凋零，壯年會出走，留下的是空屋，待人利用......。

嗅覺的內壢里

氣味

美人在時花滿堂，美人去後餘空床；床中繡被卷不寢，至今三載聞餘香。

香亦竟不滅，人亦竟不來。相思黃葉盡，白露濕清苔。唐代李白寫下了有關氣味的詩，嗅覺在人類的生活裡扮演了重要的角色，而康菲而德在《踏上心靈幽徑》寫到，「一天早上，我出門化緣，走著走著我的鼻子境變得好像狗一般靈敏。我沿著小鎮的街道走著，每隔三五步就有不同的氣味襲來：有人正在洗東西、有人正在花園裡施肥、建築物上了新油漆、中國店裡的炭火爐正燒著、隔壁窗口飄出菜要的香味。那是一次非凡的經驗，我進入一個境界，領會一切可能的氣味。」

我想沒有什麼比把嗅覺感官放大１０萬倍還要神奇的了，如果我們是一隻走在內壢裡的狗，那麼我們的嗅覺將不同凡響，當然我們不可能是狗，對佛洛依德來說，氣味感是一種退化的知覺，就如同我們的盲腸般可有可無，原因是這樣的，我們的祖先在演化過程中開始使用兩腳立姿時，鼻子與地面的距離拉長了，嗅覺便退化了。而直立的猿人發現她們的生殖器外露，深感羞愧與嫌惡，對糞便的臭味產生了反感，並壓抑他們的一般嗅覺。這是通往文明之路必備的先決條件：壓抑嗅覺意味著壓抑野蠻的性衝動，舉手投足足變得益發有教養，想當而然我們無法向內壢里的狗一樣隨地大小便。

偉大的電話發明家－貝爾，則告訴我們，你若有新創立一門新的學科，就去測量氣味吧！而十八世紀的瑞典博物學家林奈，是科學分類的比祖，事實上他對這個主題有些走火入魔，不但將動植物、言時與海洋做分類，甚至把門下的科學家也列入了他的分類名單。林奈將所有的藥用植物以氣味分類，分別為香味、辛辣味、麝香味、蒜味、山羊味、腐臭味及噁心味。而他本身對氣味則是興致缺缺，並認為氣味就是氣味，當然而然那些分類法裡面沒有我們所熟悉的，花香、果香、木質、綠葉等等明顯的氣味，林奈指著眼於藥性，又對各種氣味的感覺特質是而不見，但科學家人視他為將氣味進行科學分類的第一人，結果招致一場大禍：氣味研究者因此走了長達兩個世紀之久的冤枉路。

徐四金更透過他的小說《香水》將我們帶入了１８世紀的巴黎，小說述說一位奇特的殺人兇手葛奴乙在１７３８至１７６７發生的故事。他出生的巴黎當時還沒有光鮮亮麗的購物大道與時尚精品，反而充斥著狹窄的巷弄，衛生情況也很惡劣，它的生活就只有貧窮與孤兒院、菜市場與手工業。事實上在１８世紀初，法國是當時世界最大的都市，路易十四不但大力贊助藝術、文學與科學的發展，在巴黎興建了很多代表性的建築，法國首都很快就成為歐洲在都市建築與文化發展上的典範。但在光鮮亮麗的外表下卻不是這樣的，由於人口成長時在太快，巴黎完全沒有辦法負荷，許多人只能將自己困在人口爆炸的窮人區，在可怕的環境討生活。當時的衛生環境對於今日的我們而言，是完全無法像的。而徐四金在短短３０和德文中，就寫了起碼１９次的臭味或發臭。在看看當的巴黎作家梅爾西埃《巴黎景象》寫到：「狹窄、錯置的街道，加上高聳的建築租擋了空氣的循環，還有屠宰場和魚市場、糞坑及亂葬崗，這些空氣不斷惡化，充滿了各種有害的細微粒子，不論在什麼地方，空氣都凝滯不動，濃稠到令人難以呼吸。而四周過高的樓房又剝奪了低樓層居民的光線，即使到了日正當中的時刻，四下還是一片陰暗。」仔細看看我們的內壢里，狹窄、錯置的街道、菜市場、糞坑、廢墟、老人味，雖比不上１８世紀的巴黎，但裡頭的空氣似乎已停滯了，也頭也住著一個葛奴乙對氣味如此敏感。

黑格爾則告訴我們，「人是一種清淡的香味，這種香味充斥在人的行為當中。」


內壢里給我的感覺是充滿了老人的氣味，老人味就是身體產生一種叫做不飽和醛的味道。但我們對於氣味的所有反應，幾乎都是心理所表現的情緒效應，即為『無意識』。那根本不適合理的理智反應。所以我們在內壢里的空地撿拾廢棄的磁磚瓦片，從腳邊傳來的惡臭，我們不用看用聞的就是有人踩到狗屎了，因為對於氣味記憶不知不覺自動累積起來，甚至掩蓋了痕跡，連我們都不知道自己還記得。這種隨經驗而來的奇妙感受就像所有魔術般，是基於誤導而生的幻象。我們的心靈一如夜總會的魔術師，趁我們不注意時，把記憶從口袋裡偷拿出來秀一下。菜市場的豬肉攤、腳下的狗屎、屋裡傳來的老人味、水果腐爛的味道，我們都能從過去的記憶裡分辨它們，一旦某個氣味警至消失了，特別是許多人都熟悉的某種氣味，真可說是一種文化的流失。如果狗屎的惡臭味、老人的氣味、菜市場的味道、靈骨塔的香火味，那麼內壢里真的是流失了某些重要的文化，

最近一些研究還想證明人類就像其他哺乳動物一樣，擁有一種次要功能的嗅覺器官。在動物溝通中扮演重大作用的犁鼻器，或許在人類身上發揮第六感的作用。雖然此種第六感的活動空間還有待探索，但已引起熱烈的爭論。尼采甚至表示：「我的全部天才就在鼻孔裡。」

蒼蠅

空地上飛舞了許多蒼蠅，也許是被果香給吸引，也可能是腐臭味，我用手驅散它們，深怕撿的那塊磁磚沾染了它們的食物，剎似浪漫，亦非杜牧「輕羅小扇撲流螢」，讓我想起了布雷克所寫的「小蒼蠅，你夏日的遊戲，被我不經意的手，任意揮去。我豈不是，和你一樣的蒼蠅？難道你不是，像我一樣的人？」，之後又想起了變蠅人，雖是科幻小說，就科學的角度來說也不是不無可能，果蠅的ＤＮＡ有１萬４０００個而人的ＤＮＡ一直在減少，２００４年時已經剩下２萬１７８７個，與果蠅越來越相近了，所以哪天出現了變蠅人我們也不必太驚訝。也許內壢里的蒼蠅是一種文化的指標，也許是髒亂，也許是食物，總之都跟氣味大有相關。

而蠅的繁殖速度如此迅速，布魯克斯是這樣形容蠅的，「蠅的精液是一杯不懷好意的雞尾酒，也不是永不停止的性愛戰爭裡的化學武器。」「兩性的軍備競賽，成了鎖與鑰的競爭，雌蠅一旦換鎖，雄蠅就得立刻演化出更有效的鑰匙，以便開鎖。」

天然植物的氣味具有柔焦，愛與和平的意味，問了也無害，是大地之母蓋婭賜給全球各地芳香治療的大禮。地中海沿岸地區有一種植物，人稱死馬海芋，可以偽造出腐肉的惡臭，吸引那些尋覓腐屍作為產卵溫床的綠頭蒼蠅。我們沒有那種可以吸引蒼蠅的植物，但聰明的人類，發明的黏蠅板，能有效地清除蒼蠅。

香蕉

我想到了一個測量蒼蠅的工具，香蕉－好像到處可見，等著被人買走、吃下肚子。它可能是你嬰兒時期吃的第一種水果，甚至是晚年吃的最後一種水果。對大部份的人來說，香蕉就只是香蕉：皮黃味甜，大小都差不多，而且無籽。香蕉出現在哪，就會改變當地的文化。宏都拉斯的蕉園工人寫下可歌可泣的詩歌小說，接漏惡劣的工作條件。光是「香蕉共和國」一詞，就可見香蕉業者在二十世界的強大影響力。

香蕉跟聖誕紅、薰衣草一和草莓一樣，都是多年生植物，也就是可以生長很多年、重複開花結果的植物。香蕉的生命週期主要可以分成兩個階段。首先是「發育階段」，即成長時期，這是開花之前的準備階段。開花之後就邁入第二階段，即「繁殖階段」。香蕉的核心，也就是香蕉真正的莖部－相對於長得像樹感的假莖而言－名為球莖，形狀像電燈泡，埋在土壤底下。

用一個香蕉造型的裝置物，掛取在內壢里的樹上，藉由跟黏蠅板發出一樣的味道，來吸引蒼蠅，原本在空地底下飛舞的蒼蠅，晚上則利用蒼蠅的趨光性，來吸引蒼蠅接近發光的裝置物。

參考書目
艾克曼著 《氣味.記憶與愛欲》﹝臺北市 : 時報文化，2004
外崎肇一《超乎想像的氣味驚奇》﹝臺中市 : 晨星， 2010
布魯克斯《果蠅》﹝臺北市 : 天下遠見， 2003
吉伯特《異香》﹝臺北市 : 遠流， 2009
米特巴赫《香水之旅》﹝臺北市 : 時報文化， 2006
拉森《雀鳥、果蠅與上帝》﹝臺北縣 : 左岸文化出版， 2005
勒蓋萊 《氣味》﹝臺北市 : 邊城出版， 2005
凱波 《香蕉密碼》﹝臺北市 : 泰電電業， 2009
森昭彥 《別鬧了!昆蟲》﹝臺中市 : 晨星， 2009
溫納 《果蠅.基因.怪老頭》﹝臺北市 : 時報文化， 2006
赫? 《氣味之謎》﹝臺北縣 : 方言文化， 2009

參考影片
大衛柯能堡《變蠅人》﹝台北市: 福斯， 2007
湯姆提克威 《香水》﹝台北市: 葳勝公播發行， 2007

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-觀察記錄-

作品材質：鐵網、水管
作品操作方式：

作者以內壢裡發現的幾種植物創造了，內壢 No.5迷人香水的外型，燈籠花、馬纓丹、百合的花朵形，成為了No.5的獨特噴嘴，觀者可以拉扯或是踩踏這些水管來感受No.5所帶來的魔力。 

作者的切入角度：

作者從第一次走進內壢里，各種氣味混合，對作者來說內壢是座香水之都。

 
作品與環境關係：

中華路和成功路是內壢里的果肉，它們被商業利用了，而內壢里卻隨著時間被人們遺忘了，老兵會凋零，壯年會出走，留下的是空屋，待人利用......--陳永瑜。作者以香水，商品化的概念對比呼應內壢里被遺忘的感受。

作品分析比較：

現在已經拆掉

有趣的是作者從內壢里氣味的角度出發。氣味是內壢里給作者一開始進入田野最直接打招呼的方式，好像是說：「唉!這裡是內壢里喔!」。至於這氣味是否有歡迎或者是警告的作用就等著作者如何解讀了。 作品結合了氣味、蒼蠅、香蕉作為方向。對於作品的造型上，我想造型上應該做的更華麗細緻，一個美麗的物件卻散發出另不舒服的味道吸引著大量蒼蠅，暗示著內壢里被商業機制包裝在一個華麗的外表下，內容卻是腐爛、惡臭、令人難以呼吸的。至於作品選擇的地點，我的想像是商業化的香水瓶造型，外表高貴不容侵犯，佇立的地點是在靈骨塔的地方，象徵著亮麗外表下，卻有腐敗、死亡的味道。